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  1. Estamos ante la cuarta y última reseña del día. Sé que había muchos más ejemplares para adquirir en el Día del Cómic Gratis, pero yo solo tengo posibilidad de ir a 4 tiendas de cómics en mi ciudad. Así pues... Ninjak, editada por Medusa Cómics, y originalmente sacada al mercado por la editorial Valiant, es la elegida para cerrar este maratón especial de reseñas. Dicho esto, ¡Let's do this shit!



    • HISTORIA
    El objetivo de este cómic es crear en tu interior una necesidad imperiosa en comprar la serie al completo cuando este disponible. He de decir que conmigo lo consiguieron. 

    La trama nos conduce por el presente y el pasado, por medio de varios recuerdos de Colin, el puto y espectacular Ninja-K. Los pequeños flashbacks de nuestro protagonista son intercalados con la misión que tenía que cumplir: sacar a una agente rusa super-mega-increíble llamada Roku, para luego poder infiltrarse en el círculo de amigos de El Armamento, uno de los jefes de Las Siete Sombras. Puede parecer un lío, pero la historia esta llevada a la perfección. De eso hablaremos en un momento, en el apartado de guion.


    • GUION
    Segunda historia que reseño en este día del guionista Matt Kindt, la primera fue Ethet -os dejó el enlace aquí-. Del mismo modo que en aquella historia el guion era simple, pero tenía un potencial increíble al presentarnos una tierra llena de magia y fantasía, en este caso nos encontramos ante un guion sólido y compacto que, no solo nos presenta un escenario lleno de organizaciones secretas y personajes badass, sino que te engancha desde la primera viñeta. 


    • DIBUJO, COLOR, ILUSTRACIONES
    Aunque no lo ponga, sé que Juan José Ryp ha metido la mano en varias ilustraciones de esta historia. Del mismo modo que me dejó alucinando con su arte en Bribones -reseñas de la parte 1 y parte 2 aquí-, me ha vuelto a dejar con la boca en forma de ojete al ver su trabajo. El resto del equipo creativo esta formado por Clay Mann, Butch Guice y Ulises Arreola. El dibujo y color de este cómic son uno de sus puntos fuertes. Los personajes están construidos a la perfección y las escenas de acción realmente se sienten como tal. Roku se ve genial, fuerte y poderosa. Colin se ve imponente con su uniforme de Ninja-k. Acabé la lectura muy contento por el dibujo.


    • OPINIÓN
    Muy recomendable, como todo lo que lleva el sello de Valiant. Si no habéis podido adquirir este ejemplar por le Día del Cómic Gratis, podéis comprarlo el 26 de junio, y creedme que merece la pena muchísimo.


    Sin más, me despido por hoy. Con esta reseña terminaba el especial por el Día del Cómic Gratis. Ha sido un placer y espero poder repetir esta experiencia el año que viene. Nos vemos pronto ;)

  2. Este técnicamente no era uno de los cómics que se habían decidido poner en el Día del Cómic Gratis, Pero en la tienda a la que fui, Dune Cómics, estaba puesto junto a los demás cómics gratis y el dueño me dijo: cógelo, cógelo. Y pues... eso hice ;) -realmente este es otro cómic distribuido gratuitamente, pero antes del 13 de mayo-.

    Bueno, centrémonos en lo que realmente nos importa. Esta es la tercera reseña del Especial Día del Cómic Gratis '17, si aún no has leído las otras dos anteriores te recomiendo que te pases por ellas antes de seguir con ésta, o después, tú eliges, eres dueño o dueña de tu voluntad. Bien, como iba diciendo, esta es la tercera reseña del día, y al igual que la primera -Imperio Secreto, reseña aquí- está compuesta por varias historias cortas. En este caso son tres: Los Vengadores: Tiro Certero, Guardianes de la Galaxia: Coeficiente, y El Asombroso Spiderman: Amigos en la Red. Además de estas historietas, contiene unas páginas finales llamadas Raro que tienen un mensaje importante entre sus viñetas. Pero vamos por orden, ¡Let's do this shit!



    • LOS VENGADORES: TIRO CERTERO
    Las 3 historias que componen este cómic tienen en común su mensaje: no al bullying. En este caso, los Vengadores se tienen que enfrentar a un robot gigante que se encuentra arrasando New York. El Capi comienza a dar instrucciones al resto del equipo y excluye a Hawkeye por considerarlo demasiado débil para dicha misión. El arquero explota y exige a sus compañeros que cesen con esa discriminación. Ante esto, el resto de Vengadores se disculpa y Hawkeye salva el día destrozando el robot con una de sus flechas. 

    A mí me pareció una historia simple pero con un gran mensaje -como el resto de tramas de este cómic-. El guion esta a cargo de Sean Ryan, y el dibujo por Carlo Barberi. Como digo, es una historia simple, pero que te hace llegar el mensaje desde el primer momento.


    • GUARDIANES DE LA GALAXIA: COIEFICIENTE
    En este caso no es uno de los miembros de los Guardianes quien sufre acoso, sino que éstos ayudarán a una niña que sufre por ser amiga de alguien a quien sí hacen bullying. La chiquilla se encuentra sentada junto a los Guardianes mientras les explica que el resto de niños no la deja ser amiga de quien consideran "raro". El grupo de héroes decide ayudarla cuando se enteran de que su amigo ha desaparecido tras haber sido rechazado por la que creía su amiga. Al final, una lección impartida por el grupo encabezado por Star-Lord hace que los dos amigos vuelvan a sentarse juntos y jugar, sin que les importe demasiado lo que diga el resto.

    De nuevo una historia simple, pero eficaz. Jody Houser es el responsable del guion, mientras que Tana Ford es la encargada del dibujo.


    • EL ASOMBROSO SPIDERMAN
    Si algún héroe debe ser ejemplo de superación contra el acoso escolar, ese es Spiderman. Marvel lo sabe y dejó la mejor historia para el final. Spidey esta atrapando a un villano que estaba robando coches. El trepamuros comienza a meterse con él son una dosis de chistes malos y lo deja colgando de una farola a la espera de la policía -ya sabéis como es a veces el hombre araña-. Tras esto, se topa con un niño que está pegado a una farola por unos abusones. Spidey enseguida se dispone a ayudarle y escucha las palabras del niño, quien busca venganza. Spiderman le cuenta una historia de su pasado, cuando recibía golpes y acoso por parte de Flash -no el velocista de DC, tanquis-. El niño le reclama que él siempre está dando golpes a los villanos, lo cual le parece hipócrita por no dejarle vengarse de sus abusones. Pero la historia contada por Spiderman parece calmar al muchacho. Todo esto hace entrar en razón al héroe de New York y, tras fotografiarse con el chaval para impresionar a sus amigos, vuelve a la farola donde humilló al roba-coches para disculparse.



    Sin duda fue mi historia favorita, quizás la que más mensajes tiene dentro de ella: no busques venganza, no te rías de nadie por ser diferente, y respeta los gustos y aficiones de los demás. Al guion tenemos a Garry Duggan, y al dibujo a Marcio Takara.


    • RARO
    La historia más corta, más simple y, a la vez, la más directa. Son 5 páginas con un claro mensaje: quiérete a ti mismo por muy raro que te consideren los demás. En las viñetas podemos ver a un niño que está dibujando y pensando en cómics. El resto de niños parece no hacerle caso y el chaval se deprime. Pero busca su refugio en lo que de verdad le gusta: dibujar cómics. Al final encuentra a un niño con sus mismos gustos. 

    No puede ser más simple y concisa una historieta sobre acoso. El mensaje, evidentemente, es que te quieras un poco más. No hagas caso a quienes se ríen de ti porque tienen gustos diferentes. El guion de esta historia corre a cargo de Jeff Loveness -my name is Jeff... perdón, tenía que hacerlo-. Al dibujo nos encontramos a Gustavo Duarte.



    Ésta ha sido la tercera reseña de este Especial Día del Cómic Gratis. Ya solo falta una más. Estad atentos al Twitter del blog y no os perdáis el resto de reseñas. Hasta dentro de un rato ;)

  3. La segunda adquisición del día corre a cargo de la editorial Dark Horse, traída a España mediante Astiberri. La obra, titulada Ether, está guionizada por Matt Kindt y dibujada por David Rubín. Siendo está la primera parte de una futura serie, debería tratarse de un cómic explosivo, compacto, con unas bases para futuras tramas sólidas y con un gancho al final. Bueno... vayamos poco a poco. ¡Let's do this shit!

    No me voy a tomar la molestia de separar la reseña en las típicas partes, como suelo hacer siempre. Bueno, qué demonios... lo haré.



    • HISTORIA
    Nos encontramos ante el guardián de la puerta que nos llevará hasta Ether, una tierra llena de magia. Así es como nos presenta este cómic, protagonizado por Boonie Dias. Nuestro graciosete científico llegará hasta Agartha, ciudad donde reside La Llama, quien protege todo Ether. Dias, sediento de conocimientos y búsqueda de la verdad absoluta, es reclamado por el alcalde de Agartha para contratar sus servicios como detective -aunque no es realmente un detective... creo que ni es científico-. Así comenzará su siguiente aventura Boonie Dias.

    • GUION
    El guion de Matt Kindt no es malo. Tampoco es nada espectacular, pero los hay peores. La transición de viñetas es fluida y la lectura es muy amena. El guion no está hecho para crearte una duda existencial sobre lo frágil que es el Ser -sí, de vez en cuando suelto una patochada de Filosofía, de algo debe servir el 9 que saqué en el bachillerato, ¿no?-. Más bien, el guion está hecho para entretenerte. Tiene resoluciones cómicas, chistes fáciles y chascarrillos que han sido más usados que la mano derecha de un joven adolescente el primer día que descubre la contraseña de seguridad del control parental en su PC. Por ello, no es un cómic que te vaya a disgustar, sino que con un poco de suerte, y dependiendo de tu estado de animo, te puede sacar una sonrisa. 


    • GUION
    Joder... a ver como lo digo sin que parezca un cruel sin corazón que ha vendido su alma al diablo por puro placer... El dibujo es, mmm, curioso. Digamos que me recuerda a Hora de Aventuras cuando los personajes se convierten en caricaturas de caricaturas horrendas. No ahora en serio, el dibujo de Rubín no es santo de mi devoción, pero creo que para este cómic es el apropiado. Un dibujo cómico, sin detalles y falto de estilo para un guion simple, con chistes forzados y muy llano.


    • OPINIÓN
    Sinceramente este cómic cumple los estereotipos de "gratis = mala calidad". A mi no me ha gustado nada de nada. Hay cosas peores, claro. Pero bueno... tampoco había opciones mejores para elegir. Quizás sea una gran obra y yo no sé verle su potencial. Lo único que se salva, a mi parecer, es la ambientación mágica y fantástica de una tierra como Ether. Todo lo relacionado con otras tierras llenas de criaturas y poderes extraños siempre me ha gustado, pero en esta ocasión... meh.



    Así que sin más, espero que no os hayáis manchado con todo el veneno que he soltado al escribir esta reseña. Os veo dentro de un rato en la siguiente, ;)


  4. Quizás este cómic fuese la opción más clara para los que no tenemos 10 tiendas de cómics en nuestra ciudad, y por ende debemos pre-seleccionar a los afortunados que se vendrán a casa con nosotros, ¿cierto? Sin embargo, Imperio Secreto destacaba de entre todas las grapas. Quizás por el morbo de ver al Capi finalmente como líder de Hydra, o por el simple hecho de anticiparnos a lo que Panini nos traera en verano mediante una serie regular. Sea por el motivo que sea, ésta era mi primera opción.

    Naturalmente no es un número 1 íntegro. Las 24 páginas se reparten en pequeños anticipos de futuras series que podremos disfrutar, ya sea en verano o en otoño de este mismo año. La primera historia es por la que muchos babeamos: Imperio Secreto. Tras ésta, un amigable vistazo a nuestro querido trepamuros: el Espectacular Spiderman. A continuación, y supongo que debido al éxito en los cines, tenemos una pequeña toma de contacto con la futura serie que Panini nos traerá en otoño, protagonizada por: Los Guardianes de la Galaxia. Y por último, y creo que también por culpa del fantástico trailer de la inminente serie de Netflix, un increíble primer acercamiento con: Los Defensores.


    Pero, como dijo Jack el Destripador: vayamos por partes. Así pues, comencemos... ¡Let's do this shit!


    • IMPERIO SECRETO
    Podríamos catalogarlo como "el cabeza de cartel" de este popurri de anticipos marvelitas. A cargo de éste tenemos a Nick Spencer al guion y a Andrea Sorrentino al dibujo. No necesitamos el número al completo para decir que el evento que se está cociendo en la casa de las ideas va a ser de dimensiones hercúleas. La transición de las viñetas es acojonantemente buena, y el dibujo de Sorrentino te pone los pelos como escarpias. Os iré dejando breves fotografías del arte del dibujante nacido en Roma. 


    Y poco más puedo añadir sobre Imperio Secreto. La intención de Panini Cómics es crearnos hype con estos pequeños vistazos a sus futuras series, y he de decir que con ésta lo han logrado. Se podría decir que me han dejado con el ojete parpadeante de la emoción.


    • ESPECTACULAR SPIDERMAN
    Cuando hablo de Spiderman me sucede algo parecido a cuando hablo sobre Batman. El amigo y vecino de todos, Spidey, es mi personaje favorito de Marvel, por lo que no esperéis encontrar objetividad en estas líneas. Una vez aclarado esto, decir que, al igual que Imperio Secreto, el pequeño anticipo de la serie que podremos disfrutar a finales de este año es muy, muy bueno. Como guionista tenemos a Chip Zdarsky (intenta pronunciar su apellido 3 veces, te reto), quien hace un gran trabajo otorgando al alter-ego de Peter Parker su personalidad más chulesca y graciosilla. En el apartado artístico tenemos como dibujante a Paulo Siqueira, a quien debemos darle gracias porque favorece mucho las escenas de acción del hombre araña; a las tintas tenemos a Walden Wong, Cam Smith, Jay Leisten y al propio Siqueira. Resalto a los entintadores por dos motivos: primero, nunca se les da el merecido reconocimiento que se les debería; y segundo, en viñetas en las que Spidey va de edificio en edificio a toda velocidad es muy importante entintar bien para conseguir un enfoque apropiado sobre lo que el dibujante ha querido resaltar, por lo tanto he de recalcar el trabajo de los encargados de las tintas. Por último tenemos a Frank D'Armata al color, y no se queda atrás en cuanto a calidad se refiere. Como hice con la historia del Capi, os dejó una muestra de el Espectacular Spiderman, donde podéis comprobar la importancia de las tintas en las viñetas superiores.


    • GUIARDIANES DE LA GALAXIA
    Quizás porque la película me dejó un tanto frío, o quizás porque las dos primeras historias de este cómic me habían gustado tanto, el caso es que Guardianes de la Galaxia es el anticipo más flojo de las 24 páginas que Panini nos ofreció el Día del Cómic Gratis. Al guion tenemos a Gerry Duggan, y no lo hizo mal, pero no me consiguió enganchar y cuando terminé de leer a los Guardianes no surgió en mi una sed asesina por saber más sobre el futuro de éstos -cosa que si pasó con Spidey y el Capi-. Aaron Kuder es el responsable del dibujo, y para mí también flojea en este aspecto. Los personajes carecen de detalles y muchas viñetas parecen hechas deprisa y corriendo. Un dibujo normalito... Ive Svorcina (también te reto a decir su apellido 3 veces seguidas) esta a cargo del color, y junto con el propio Kuder nos ofrecen una portada al comienzo de la historia, la cual está a la altura del dibujo de la misma obra, es decir, normalito, normalito...


    • LOS DEFENSORES
    Hostia puta con Los Defensores -o The Defenders si eres un pedante-. Para mí la gran sorpresa del cómic, y del día en general. Ya conocía la calidad de las series de Netflix (Daredevil me enamoró por completo, que puta obra de arte, joder), pero no sabía de la existencia de un cómic sobre la futura serie de la plataforma online que fuese tan jodidamente bueno. Brian Michael Bendis es el genio del guion. Le da un toque detectivesco muy bueno -claro, aparece la increíble Jessica Jones, coño, o le das ese rollo novela negra o el mismo Luke Cage te partirá la jodida cabeza-. David Marquez esta a cargo del dibujo y madre mía que dibujo. Muy detallado, muy inspirado en los personajes de la serie live-action, también hay que decirlo -salvo Jones y Iron Fist, que aquí SI lleva el traje-. Y por último tenemos a Justin Ponsor al color, quien sabe leer muy bien la ambientación del cómic y le otorga un estilo oscuro, pero divertido a la par.



    Como habéis podido comprobar, lo mejor del Día del Cómic Gratis ha sido esta maravilla ofrecida por Panini Cómics. Acabé mi lectura de éste con ganas de pillarme las futuras series de Marvel, así que, al menos conmigo, han cumplido su objetivo. 

    Por el momento es todo. Seguid atentos al Twitter del blog para enteraros cuando se subirá la siguiente reseña por el especial del Día del Cómic. Sin más, hasta dentro de un ratito ;)

  5. El Caballero Oscuro - Episodio III: Clayface

    viernes, 12 de mayo de 2017

    Tras el último episodio de El Caballero Oscuro, donde pudimos conocer un poco más a The Riddler, me centre un poco más en terminar de reseñar todos los volúmenes de la Colección de Novelas Gráficas de DC, y por ello pasaron varias semanas sin otra entrega de esta pequeña serie. Pero ya terminé con dicha, y hercúlea, tarea. Así pues, bienvenidos a un capítulo más de El Caballero Oscuro. Hoy hablaremos de otro icónico villano del universo de Batman: Clayface.
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    Clayface es un villano que ha ido pasando por varias etapas. Cada etapa se solía definir por la identidad bajo este carismático personaje, ya que han sido varias las personas que han cometido sus fechorías por Gotham bajo el nombre de Clayface -o Cara de Barro-. Dicho esto, una vez nos centremos en hablar del origen del personaje y de su historia, daremos cierta relevancia a diferenciar a cada uno de los portadores del manto -de un manto muy sucio y lleno de barro, quiero decir-. Aclarado todo esto, comencemos.
    • ORIGEN
    Basil Karlo fue el primer Clayface. Creado por Bob Kane, hizo su primera aparición en Detective Comics nº40, en el año 1940. Karlo era un actor que, lleno de rencor hacia el resto del elenco que compartían teatro con él, decidió disfrazarse para llevar a cabo su crimen. Batman y Robin lo atrapan y lo llevan a Arkham. Pero tiempo más tarde consigue escapar y se inyecta el ADN Preston Payne (otro portador de Clayface) y obtuvo sus poderes.
    Matt Hagen fue creado por Bill Finger y Sheldon Moldoff en 1961. Apareció por primera vez en Detective Comics nº298. El origen de Hagen como Clayface es mucho más simple y sin tanto dramatismo como en el caso de Karlo. Matt Hagen era un caza-tesoros que llegó a una misteriosa cueva donde encontró una fuente radioactiva. Inteligentemente -o no- decidió sumergirse en ésta para obtener los poderes de Clayface. Sin embargo, Hagen debe sumergirse periódicamente en esta fuente para mantener sus habilidades meta-humanas.
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    Preston Payne tuvo su primera aparición en Detective Comics nº478, en el año 1978. Su creación fue obra de Len Wein, Mike W. Barr y Marshal Rogers. Payne sufría una enfermedad desde temprana edad. En busca de una cura, adquirió una muestra de la sangre de Matt Hagen, y así fue como adquirió sus poderes.
    Sondra Fuller es también conocido como Lady Barro e hizo su primera aparición en Outsiders nº21. Durante su periodo como agente de Kobra adquieiró sus poderes de cambiar su forma, pero sin la necesidad de sumergirse cada cierto tiempo en una fuente radioactiva como Hagen.
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    • HISTORIA
    La historia de Clayface es larga y densa. Al ser llevado a la vida por tantas personas, es difícil darle un orden cronológico a todos los eventos vividos por Clayface. Sin embargo, haremos mención de los mejores y más memorables, como por ejemplo:
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    Karlo, el primer Clayface, recluta al resto de "Clayfaces" para vengarse de Batman y Robin por encerrarlo en Arkham. Es un dato curioso, sí... Pero no tan curioso como el hecho de que Matt Hagen murió de una forma muy heroica tras los sucesos de Crisis en Tierras Infinitas mientras intentaba proteger Gotham. Y si esto te ha pillado por sorpresa, ¿y si te digo que Payne y Fuller se enamoraron y engendraron a un pequeñin llamado Casius Barro Payne, quién tiempo más tarde fue apodado Carra de Barro V? Como ves hay toda una saga de estos fenómenos. ¡Ah! ¿Cómo olvidar que Basil Karlo fue miembro de la Liga de la Injusticia...? En serio, casi olvido ese pequeño gran detalle.



    • APARICIONES EMBLEMÁTICAS
    A la lista de las primeras apariciones de los ya mencionados Clayfaces, hay que sumar un par de historias más que hacen merecida justicia a dicho personaje.
    Crisis en Tierras Infinitas de Mark Wolfman y George Pérez (1985)
    Batman #500 (Primera aparición de Claything o Clay Payne, año 1998)
    Catwoman nº1 (Primera aparición de Russel, en el 2004)
     
     
    También hemos podido ver a este personaje en la saga de videojuegos de Arkham. Además, en la grandiosa y perfecta serie animada de Batman pudimos ver a varias versiones de Clayface, todas muy buenas y fieles al cómic -salvo un pequeño cambio en el origen de Karlo-
     
     
    • PSICOLOGÍA
    El personaje de Clayface es comparado por muchos por el Fantasma de la Ópera por el dramático origen en el caso de Basil Karlo. Lejos de estas comparaciones, hay algo que queda claro respecto a Clayface: ¿Es realmente un villano?
    thT9D8E1G5A lo largo de los grandes eventos del universo de DC, Clayface era un personaje recurrente en las historias de Batman o de la Bat-Familia. Sin embargo, en muchas de estas historias, Clayface era un aliado y no un rival. Por ello, me pregunto si realmente se puede clasificar como un villano como tal. Yo diría que no, ya que si repasamos todos y cada uno de los orígenes de los portadores del manto de este personaje, podemos ver que la desgracia y la desesperación -ya sea por buscar una cura de una enfermedad o por amor- llevan a personas corrientes a convertirse en un monstruo de barro que cambia su forma a voluntad.
    Son estas cosas las que hacen de Clayface un personaje tan querido dentro de los fanáticos de Batman, y de DC en general. Y, a día de hoy en pleno Ribirth de DC, Clayface sigue siendo un recurrente aliada -o villano- de Batman.
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    Sin más, espero que hayáis conocido un poco más a otro gran personaje de la mitología de Batman. Dentro de una semana o dos -o quizás más, no os rayéis- habrá un nuevo villano en El Caballero Oscuro.
    P.D.: Si dejáis en comentarios que villano queréis para el próximo episodio no pasaría nada... ya sabéis.

  6. Esta semana vuelvo a escribir sobre un par de volúmenes de la Colección de Novelas Gráficas de DC Cómics, editada y distribuida por ECC y Salvat. Pero en este caso, se trata de dos tomos exclusivos para los que seguimos con dicha colección: Batman de Neal Adams.
    • Título: Batman de Neal Adams (Parte 1 y Parte 2)
    • Edición: ECC y Salvat
    • Guion: Leo Dorfman, Cary Bates, Bob Haney, Denny O'Neil, Mike Friedrich, Frank Robbins, Len Wein, Marv Wolfman
    • Dibujo: Neal Adams
    • Formato: 2 Tomos, cartoné, a color.
    • Precio; 24,95€/unidad
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    Para entender la importancia de esta obra, es necesario conocer su contexto histórico, y de esto se encargan los propios ECC y Salvat al ponernos en sintonía desde la primera página. Los dos tomitos -en realidad son tomazos- contienen una gran cantidad de números individuales, a veces auto-conclusivos y a veces disparatadamente surrealistas. Cada número, evidentemente, está dibujado por Neal Adams. Y si eres nuevo en el mundo de los cómics y has llegado a este blog porque es el mejor en lo que hace, te estarás preguntando: ¿Quién es Neal Adams? Bien, tranquilo, aquí estoy yo...
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    Neal Adams, nacido en Nueva York, fue un revolucionario en cuanto al dibujo del cómic. Por la época en la que él comenzó a dibujar para DC -mediadios de los 60'-, Batman era un personaje humillado debido al tono excesivamente cómico de la serie protagonizada por Adam West. Neal Adams cambió esta deprimente visión del Caballero Oscuro con su dibujo realista y lleno de detalles. Tal fue su repercusión, que Adams comenzó a dibujar portadas y especiales sin sentido relacionados con todo el mundo de DC. La carrera del dibujante neoyorquino seguiría expandiéndose hasta día de hoy, pues en 2016 se desveló un nuevo proyecto: "Superman: Coming of the Supermen".
    Pero lo más importante de Neal Adams no fue salvar la imagen de Batman, sino el gran legado que dejó con su dibujo desde el primer boceto del icónico encapotado, ya que muchos dibujantes de la actualidad, se ven fuertemente influenciados por el gran Adams a la hora de prestar sus lápices para Batman. Yo diría que sin la versión realista de Adams, aún estaríamos viendo a un Caballero Oscuro realizando el bati-dance para dejar K.O. a sus rivales... Gracias Neal Adams, de verdad, gracias.
    Resumir todos y cada uno de los números que aparecen dentro de ambos tomos sería una jodida locura. Pero si os puedo decir que son las mejores compras que he hecho en los últimos meses, junto con las grapas de Trinidad y Escuadrón Suicida. En cada historia podréis sentir lo surrealistas de los guiones de años atrás y como te producen una sensación de nostalgia mezclada con un "que cojones es esto" que te deja muy buen sabor de boca.
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    En resumen, os recomiendo muchísimo comprar estos tomos, ya que he visto que se pueden conseguir en quioscos aunque no estés suscrito a la colección (bien hecho ECC). Es una compra obligada para los fans de Batman, y para los frikis del dibujo como un servidor, no tengo nada más que añadir. Además, la edición es cojonuda y al final tendréis todas y cada una de las portadas dibujadas por el propio Neal Adams. Merece la pena, de verdad.
    Sin más, hasta la próxima.
    P.D.: Las mejores historias fueron los team-ups con DeadMan, Green Arrow y Aquaman.


  7. bribones
    Esta es una reseña muy especial para mi por varios motivos. Primero porque tuve la suerte de conseguir un ejemplar de Bribones firmado y dedicado por El Torres (guionista) y Ruiz Burgos (ilustrador). Y segundo porque me divertí tanto leyendo estas historietas que le he cogido un cariño especial a estos Bribones.

    He de añadir también que la reseña será dividida en dos partes: la primera es la que estáis leyendo ahora mismo, y la segunda la podréis leer la semana que viene, tanto en este blog como en el de un servidor. A sí mismo, cada parte estará compuesta por varias secciones, como ya es habitual en mis reseñas. Dicho esto, let's do this shit!
    • Título: Bribones: La Maldición de la Gallina y Otras Historias
    • Edición: Dib>Buks
    • Guion: El Torres
    • Dibujo: Juan José Ryp, Miguel Genlot, Diego Galindo
    • Color: Fran Gamboa, Rubén Rojas, Diego Galindo
    • Formato: Tapa Blanda, a color
    • Precio: 16€
    Este primer volumen de Bribones nos trae dos historias: La Maldición de la Gallina (dividida en 2) y La Purga (dividida en 4). En esta primera reseña hablaremos de la primera, evidentemente -no tiene puto sentido empezar por la segunda, ¿o si?-. En cualquier caso, para entender un poco mejor esta historietilla vamos a tratar por separado varios aspectos importantes:

    • HISTORIA
    Con Bribones te vas a reír. Y te vas a reír mucho, créeme. La trama nos traslada hasta Gerada, una ciudad donde la corrupción y los ladrones inundan las calles. Allí viven nuestros dos protagonistas: Bram, el Norteño y Weasel, también conocida como La Comadreja. La historia que nos encontramos en este cómic es sencilla, pero divertida y amena, ya que es tan simple como ambos protagonistas hablando de sus proezas en su taberna favorita mientras se beben las pintas de dos en dos. Así de simple, y así de brutal. La Maldición de la Gallina parece un nombre estúpido y sin rastro de epicidad, ¿cierto? ERROR, es muy épica, en serio. Os encontraréis magos, no muertos, enanos, hostias, golems... Todo lo que os imaginéis de un cuento de fantasía, pero con un humor negro, absurdo y, a veces, ácido.

    Poco más os puedo contar sin hacer spoiler, y me duele en el alma no poder hacerlo. Pero la historia es muy buena, de verdad. Hacedme caso por una vez.

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    • GUION
    El Torres es el guionista de ambas partes de La Maldición de la Gallina. En cierto modo es el padre de los Bribones, así pues no tengo otra palabra que: GRACIAS. Me divertí mucho leyendo este cómic y todo fue gracias al guion absurdo y épico que creó este crack. Las transiciones entre viñeta y viñeta son claras y no te pierdes en ningún momento. La lectura es amena y para nada pesada. No hay más que decir, simplemente es un guion de la hostia, a pesar de la simpleza que aparenta.
    • DIBUJO
    La primera parte de la Maldición de la Gallina fue dibujada por Ryp. Fue el dibujo que más me impresionó de todo el volumen, para mi el mejor. Los rostros están llenos de detalles. Los cuerpos femeninos son de lo mejor que he visto, y los masculinos más de lo mismo: detalles al máximo cuidado y dibujados con sentido. Quizás peca mucho de hipersexualizar a Weasel, ya que es un personaje que no necesita enseñar nada gracias a su gran carisma. A mi lo que me gustó de la protagonista femenina fue su carácter y su humor, por lo que a veces veía demasiadas viñetas obscenas sin ton ni son... Pero por lo demás, un dibujo impecable.

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    La segunda parte la ilustró Miguel Genlot, y he de decir que su trabajo fue genial. Quizás esta parte fue en la que más personajes épicos aparecían y podría haber sido menos increíble si el dibujo no hubiese estado a la altura del guion. Pero Genlot lo hizo, y lo hizo de puta madre. También hipersexualiza demasiado a Weasel, no sé si se trata de un complot o los Illuminati están detrás de todo esto -chan chan chaaaan-, pero insisto en que Weasel no necesita nada más que su carisma para encandilar al lector.
    • OPINIÓN
    No sé que cojones hacéis que no lo habéis leído ya. Os recomiendo muchísimo este volumen, de verdad. Las historias son divertidas y tienen su punto de acción (sangre, vísceras, duelos a espada...). Además de ilustraciones increíbles antes de cada capítulo y varios bocetos al final del volumen. Merece mucho la pena darle una oportunidad a la obra de El Torres y compañía.


    Sin más, espero que hayáis disfrutado de esta primera reseña de Bribones. La semana que viene tendréis la segunda parte. Un saludo, y hasta la próxima.


  8. La segunda parte es real, y comienza aquí y ahora:

    • Título: Bribones: La Maldición de la Gallina y Otras Historias

    • Precio: 16€
    • Formato: Tapa Blanda, a color
    • Color: Fran Gamboa, Rubén Rojas, Diego Galindo
    • Dibujo: Juan José Ryp, Miguel Genlot, Diego Galindo
    • Guion: El Torres
    • Edición: Dib>Buks


    Lo prometido es deuda, y aquí tenéis la segunda parte de esta reseña tan especial para mí. Si aún no habéis leído la primera no sé que hacéis aquí, corred insensatos y leed las cosas en orden. Como soy bueno os dejo el enlace a la primera parte aquí mismo. Bien, ¿por donde lo habíamos dejado? Ah, sí. Bribones cuenta dos historias: La Maldición de la Gallina y La Purga, en este caso hablaremos de esta última. Así que... ¡Let's do this shit!

    • HISTORIA
    Al igual que en la primera parte, la trama nos lleva hasta Gerada, junto a nuestros protagonistas Bram y Weasel, esta última tendrá un protagonismo extra en La Purga y la amaréis aún más. Tras la llegada del nuevo Magistrado Mayor Monzón, nuestros "héroes" se ven perseguidos por la policía de la ciudad. Ante esto, Bram y Weasel La Comadreja se verán obligados a formar equipo con La Hermandad, una sociedad de... mmm... de gente, por decirlo de algún modo. Pero, evidentemente, esta unión no hace sino empeorar las cosas y nuestros dos protagonistas tendrán que tirar de todo su repertorio de pícaros para salir vivos de ésta.

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    • GUIÓN
    El Torres es el guionista de las 4 partas en las que se divide La Purga. Para mí, lo hizo mucho mejor que con La Maldición de la Gallina. Aquí vemos un guión más trabajado, más compacto y mucho más ameno de seguir. Los giros argumentales son escasos, pero brillantes. Y los cameos, de forma directa o indirecta, de personajes conocidísimos del mundo del cómic son la repolla.

    • DIBUJO
    Diego Galindo es el encargado del dibujo y del color en esta historia. Personalmente me ha encantado su forma de dibujar. No es tan espectacular ni tan detallista como Juan José Ryp en la primera parte del cómic, pero es muy bueno y se adapta brillantemente al guion. Los cameos ya mencionados antes están muy bien dibujados y en cuanto los ves tu boca adquiere forma de "O" -dije forma de "O" porque decir forma de ano me parecía muy obsceno-. Así que, en resumidas cuentas, el dibujo también es la repolla.

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    • OPINIÓN
    Me volveré a repetir respecto a lo que dije hace 7 días, pero es un volumen que debéis leer sí o sí -o no, no quiero obligar a nadie a hacer algo en contra de su voluntad, por Dios, pero yo os lo recomiendo mucho-. Quizás esta segunda parte sea de más calidad y, por ello, más fácil de llegar a la gente. Pero en su conjunto, Bribones es una historia cojonuda.


    Y nada más por mi parte... ¡Ah! Casi lo olvidaba... ya que en la primera parte de la reseña le di las gracias oportunas a los creadores de este tomillo tan agradable, en esta ocasión quiero agradecer a DUNE CÓMICS, por su trato y por hacerme el favorcillo de guardarme el cómic, así que nada, si alguno sois de Granada seguramente lo conoceréis, y a los que no y tenéis la oportunidad de venir a mi ciudad, pasaos por allí, es genial. Y ya paro con el peloteo, tranquis. Sin más, hasta la semana que viene ;)