El Diario de Solrac

Sinopsis: "Imagina que la nave de Kal-El hubiera caído en la vieja Unión Soviética. Imagina después a un Superman adulto que, en vez de luchar por la “verdad, la justicia y el estilo de vida americano”, defendiera absolutamente lo contrario bajo el eslogan “Stalin, comunismo y Pacto de Varsovia”. Ahora incorpora en este contexto a un terrorista llamado Batman, al eminente doctor Lex Luthor, a la princesa Diana de Themyscira, a Brainiac, al agente federal James Olsen y a muchos de los personajes más emblemáticos del Universo DC. ¿Ya te lo has imaginado? Pues ahora descúbrelo todo en el fascinante mundo alternativo de Superman Hijo Rojo."

He de confesar que empecé esta obra con muchísimas ganas. Había escuchado maravillas acerca de ésta. Sin embargo, me costó varios días poder terminarla. No me veía enganchado, sino desilusionado. Veía una historia llena de guiños, y con cierta picardía, pero no me acababa de atrapar la trama. Pero todo cambio cuando leí el final de Hijo Rojo y mi culo se quedo tan apretado como el nudo de un zapato. Pero vayamos por partes...

La trama nos lleva hasta la Unión Soviética en plena Guerra Fría con Estados Unidos. En un mundo donde el último hijo de Krypton aterrizó en Ucrania y no en Kansas, para ser exactos. Los acontecimientos que conocíamos o creíamos saber cambiarán con la llegada de Kal-El al bando de Stalin. Así pues, el universo DC verá a sus héroes en situaciones que jamás imaginábamos: Batman kamikaze, Diana sumisa ante Superman, Luthor, mmm, bueno Luthor es Luthor, y Lois Lane como esposa de este último.

No puedo hacer nada más sin revelar spoilers, pero es que es un pedazo de final. Creedme, debéis creerme.

El guion de Millar es denso. Es una obra que a pesar de las apariencias es muy densa. Al principio te costará leer con fluidez la historia, pues muchos de los momentos de ésta son mero politiqueo. Sin embargo, la construcción de personajes y los guiños infinitos al universo DC merecen la pena. Por no decir el gran final, que de verdad, es de lo mejor que he leído nunca.

El dibujo, a cargo de varios artistas, acompaña muy bien a la obra. Podemos notar el cambio entre un dibujante y otro, pero no es molesto para nada. Los personajes están bien diseñados y transmiten las emociones justas. No vemos cuerpos hipermusculados ni mega-sexualizados. Me encanta inventar palabras...

La edición de ECC es grandiosa. Llena de portadas alternativas y con una impresión correcta. Merece mucho la pena adquirir esta colección de Batman y Superman, de verdad. Y respecto a la obra, pues que es de lectura OBLIGADA para los fans de DC en general, y más para los de Sups.

Sin más, me despido hasta la próxima reseña, que ya os advierto será larga y densa: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO.

Sinopsis: "Tras presenciar el asesinato de sus padres durante una actuación circense, Dick Grayson es liberado por Batman de la custodia de unos agentes corruptos del Departamento de Policía de Gotham City. Lo que en última instancia pretende el álter ego de Bruce Wayne es reclutar al joven Grayson como aprendiz, socio y soldado en la guerra que se avecina..."

Cuando me enteré de que Salvat y ECC iban a sacar otra nueva colección, esta vez centrada en Batman y Superman, decidí no chillar como una fan-girl histérica, pero lo hice. Más aún cuando vi que los primeros números eran una obra de Miller y Lee, dos de mis artistas favoritos. Sin embargo, cuando tuve la ocasión de leer ambos volúmenes y tiempo de reflexionar acerca de todo lo que estos dos cracks me habían brindado... Bueno, digamos que... mmm... Mejor comencemos por la historia:

Los fanáticos del mundo del cómic conocemos de sobra la historia del primer Robin, Dick Grayson. En esta ocasión la historia no se separa mucho del canon oficial del personaje. Sin embargo, podemos ver a otros personajes como Batgirl o Black Canary hacer sus primeras apariciones en Gotham. Recorreremos los primeros pasos y el adiestramiento por parte de Batman hacia el Chico Maravilla a lo largo de gran parte de la trama. Un breve cameo, por llamarlo de algún modo, de un Joker diferente: sádico y más salido que el pico una plancha.

Los acontecimientos que se dan en esta historia son lo menos importante. Lo gordo viene en la forma que son contados y en como los personajes reaccionan ante ellos. Es decir, lo gordo es el guion.

Frank Miller es el autor de mi cómic favorito: El Regreso del Caballero Oscuro. Sin embargo, y coincido mucho con mi compañero Mich -os dejo el video aquí-, Miller fue de mal en peor a partir del 99'. Con All Star Batman parece tirar por la borda todo lo que había construido entorno a la figura de Batman. En esta obra vemos a un Caballero Oscuro reír y gritar como un loco, emocionado por ser "el jodido Batman". Disfruta golpeando a los rivales y parece un matón, muy lejano del que para muchos es el mejor detective del mundo.

Por otra parte tenemos a Robin, un chico que parece de todo menos un crío. A veces lo vemos asustado, otras igual de trastornado que el propio Batman. No sé... Me da la sensación de que Miller aquí quiso echarse unas risas y ver que cara ponían los fans de Batman al leer su historia. Pero me parece que el guion es de lo peor de la obra. Y me duele decirlo, porque Miller es de mis autores favoritos.

Jim Lee es el salvador de esta obra. Solo por ver sus dibujos merece mucho la pena dedicarle un tiempo a este cómic. El dibujante no desentona en ningún momento, y es lo mejor de toda la historia. Su forma de dibujar a Batman es reconocible a millas, y los personajes femeninos como los que Lee dibuja son de lo mejor. Los escenarios están realizados al detalle, al igual que los rasgos faciales. Sin duda Jim Lee es uno de los mejores dibujantes del mundo del cómic.

La edición de ECC en esta colección no trae un cómic clásico como material extra. Pero si trae portadas alternativas, bocetos y documentos extra. A mí personalmente me gusta más esta edición que la de la Colección de DC Cómics, ya que muchas veces leía el cómic extra por aburrimiento, u obligación. Sin embargo, como fanático del dibujo, todo lo que sean bocetos y portadas alternativas me enloquecen. Así que muy recomendable esta edición de ECC.

Respecto a la obra, pues solo por ver el trabajazo de Lee merece la pena. Quizás algunos veáis sentido a las locuras que guionizó Miller en ALL STAR Batman y Robin. Yo no.

Sin más, me despido hasta la siguiente reseña.

Sinopsis: "Publicado originalmente en los números 1 a 3 de Trinity, de junio a noviembre de 2003. Ra's al Ghul, el ecoterrorista megalómano, emprende una loca misión para rehacer el mundo a su propia imagen. Junto al clon de Superman conocido como Bizarro, y con una pícara y mortífera amazona de su parte, esta troika del terror arroja una sombra ominosa sobre el futuro mismo de la humanidad. ¡Sé testigo del nacimiento de una alianza legendaria, de cómo Batman, Superman y Wonder Woman unen sus fuerzas para defender la Tierra contra un enemigo apocalíptico!"

Al igual que con la obra Robin: Año Uno -aquí os dejo la reseña-, el guion me parece genial, pero el dibujo no tanto. Hablaremos más detenidamente sobre ello más adelante. Ahora centrémonos en la historia, los personajes y la trama:

Comenzamos con un Superman amigo de Batman en busca de Ra's al Ghul, quien liberó a Bizarro de su prisión de hielo. Más adelante, Wonder Woman haría acto de presencia y conoceríamos que una amazona está trabajando con La Cabeza del Demonio. El trío de héroes comienza la persecución del villano y sus secuaces por todo el mundo, incluyendo Gotham. Por el camino, Wonder Woman es derrotada y, digámoslo así, se cae en la Fosa de Lázaro para sobrevivir. Tras esto, nuestros héroes se separarán brevemente para preparar sus estrategias conjuntas y enfrentarse a Ra's en la isla de Themyscira en una batalla final.

Cameo de Aquaman incluido -y vaya carita le pinta Wagner al pobre-.

El guion de Wagner es normalito. Algunas cosas chirrían y parecen insultar la inteligencia del lector, pero las permitimos. El modo en el que se conocen los tres héroes más grandes de DC es muy épico. Pero por lo demás el guion no deslumbra por una calidad de mil demonios, sino que es correcto y cumple su función.

No sé si es porque se encargaba del guion y del dibujo, pero Wagner tenía la oportunidad de retratar a los héroes insignia de DC y, bueno... El Superman carece de expresión, Batman no impone para nada, parece un chiste, y Wonder Woman no exhibe su fuerza y elegancia natural como de costumbre. En algunas viñetas había 4 o 5 líneas mal dibujadas y punto. Me pareció una obra con mucho potencial para ser dibujada y que sin embargo carece de detalles. Muy plano todo.

ECC hizo una buena edición. El material extra es la historia más disparatada y surrealista que he leído en mi jodida vida. Tenéis que leerla, de verdad.

Por lo demás, una obra que no pasará a la historia como la historia definitiva de la Trinidad de DC...

Hasta la próxima.

Sinopsis: "Publicado originalmente entre octubre de 2000 y enero de 2001. Dick Grayson fue el primero en ponerse la máscara y el colorido traje del Chico Maravilla. Huérfano por culpa de las maquinaciones de un mafioso, fue adoptado por el alter-ego de Batman, Bruce Wayne, quien lo entrenó para que se convirtiera en Robin, su acrobático compañero en la lucha contra el crimen. Sus primeras incursiones nocturnas junto al Caballero Oscuro serán su bautismo de fuego.

Antes de comenzar, quiero decir que la obra me ha dejado con mal sabor de boca por culpa del dibujo. Más adelante hablaremos largo y tendido sobre ello. Por ahora, centrémonos en la historia.

La historia nos cuenta los primeros pasos de Robin, Dick Grayson, junto a Batman en su lucha contra el crimen. Podemos ver lo ya narrado hasta la saciedad: una lucha moral entre Batman y Alfred sobre si un niño debería vivir esa vida, un lado colorido y risueño de ver las cosas por parte de Robin... lo de siempre, ya sabéis. Sin embargo, en esta ocasión tenemos una historia más oscura que de costumbre. Vemos al Sombrero Loco como uno de los villanos principales, y más adelante al carismático Dos Caras -uno de mis favoritos, he de confesar-.

Tras una discusión entre el Chico Maravilla y Batman -otro topicazo en historias de Robin-, el personaje de Dick Grayson se adentrará en una especie de secta que reúne a chicos con dotes concretas. Todo parece ir bien hasta que se encuentra con la encrucijada de siempre: matar o no matar. Aquí sale a relucir la mano firme de Batman y su alta moral respecto a esto. Al final, como es evidente, Robin volverá junto a su mentor y padre adoptivo para combatir juntos a Harvey Dent y a sus secuaces.

El guion es formidable. Es ameno, fluido, y lleno de acción y giros argumentales. Dixon ya tiene varias historias bajo su característico sello, y Beatty ha sido un gran descubrimiento. A pesar de ser predecible en muchos momentos, la historia transcurre de un modo entretenido y hará que te leas la historia de un solo golpe. Salvo que te pares a mirar el dibujo... porque joder...

Lo normal ante una obra hecha por unos dibujantes españoles, y uno de ellos Julio Pulido con gran renombre, es que dedicase palabras de alabanza y bla bla bla... Pues no, joder. El dibujo hizo que casi dejase el cómic inacabado para siempre. Me costó mucho leer el gran guion por culpa del dibujo. Es nulo en detalles, caricaturesco, sin expresividad ninguna y plano hasta decir basta. Los personajes parecen garabateados deprisa y corriendo. No veo cuidado y cariño en la realización del dibujo.

No me ha gustado para nada el dibujo de estos españoles.

Queda bastante claro que la obra es aceptable, salvo por el dibujo. Y ojo, es una opinión personal. Además, ECC te trae como material extra varias portadas y la primera aparición de Robin, la cual me divirtió más que la historia principal.

Por lo tanto, te recomiendo este volumen solo por leer el primer cómic de Batman y Robin, así de claro.

Sin más, me despido hasta la próxima reseña. Nos vemos.

Sinopsis: "Publicado originalmente en 1993. Es uno de los títulos más vendidos de todos los tiempos. En Superman #75 vemos al mayor héroe de la historia luchar contra un enemigo imparable en su querida Metropolis. Este villano es una fuerza de la naturaleza llamado Juicio Final, que ha escapado de su cautiverio y utilizará a la Liga de la Justicia para llegar al único superhéroe de la  Tierra capaz de pararle los pies. La muerte de Superman recibió una gran acogida en los medios de comunicación de todo el mundo y sigue siendo un título de gran relevancia por su impactante desenlace."

Mike Carlin tuvo la gran idea que revolucionó el cómic a principios de los 90's. Le encargó al equipo creativo de Superman por aquellos años la difícil tarea de matarlo. Así nació uno de los cómics más emblemáticos de la historia: la muerte del mayor superhéroe de todos los tiempos.

La trama nos hará recorrer todo el país de los Estados Unidos junto a Juicio Final. Al principio veremos como este monstruo sale de su cautiverio y comienza a repartir mamporros a diestro y siniestro, incluida la Liga de la Justicia, hasta llegar a Metropolis, donde Superman deberá enfrentarse para salvar la vida de los ciudadanos que tanto ama.

El argumento es simple, pero el modo en el que esta llevado a cabo es sublima y te enganchará con facilidad.

El guion, a cargo de tantas personas, es fluido y mantiene el suspense y la intriga en todo momento. La narrativa es magnífica y podremos ver de un modo más cercano la manera de pensar y afrontar los últimos momentos de vida de Superman.

El dibujo es clásico y no desentona en ninguna parte de la historia. Sin embargo, en las últimas secuencias, cada página es una obra de arte. Ocupando la totalidad del papel. Dibujos que te harán quedar con la boca en forma de ano. Sí, de ano, has leído bien. Un trabajo muy bueno, sin duda.

La edición de ECC es genial. Además de una buena reimpresión, el material extra es fantástico y te ayudará a entender el contexto histórico de la obra en sí. Muy recomendable para todos los fans del cómic en general por su impacto social.

Así que, dicho todo esto, me despido hasta la próxima reseña.

Sinopsis: "Publicado originalmente en Superman/Batman #8-13, de mayo a octubre de 2004. Batman ha descubierto algo extraño en el fondo de la Bahía de Gotham que le lleva hasta una adolescente misteriosa y poderosa que está empeñada en destruir la ciudad. Pronto captará la atención de Superman, Wonder Woman e, incluso, la de Darkseid y sus Furias Femeninas. ¿Cuál es su conexión con Superman? ¿Por qué Wonder Woman quiere ocultarla del mundo exterior? ¿Quién es y a qué bando se unirá?

De nuevo, Loeb al guion de una aventura de Superman/Batman. Pero en esta ocasión no será el aclamado guionista el que sobresalga en esta obra, sino el dibujante Michael Turner, quién falleció a causa de una enfermedad hace unos años. Sin embargo, dedicaremos varias líneas para hablar de este equipo creativo. Ahora nos centraremos en la historia del cómic.

La historia, a pesar de predecible en algunos momentos, te dejará enganchado desde el principio. La trama nos traslada hasta la Bahía de Gotham, donde podemos ver un primer cruce de, digamos, perspectivas entre Batman y Superman. Entre tanto, el Caballero Oscuro descubrirá una nave con escritos kryptonianos. Aquí es donde la rubia adolescente capaz de pulverizar toda una ciudad con un solo pestañeo entra en escena.

Tras una breve conversación en el santuario de Bats, se revela quien es la joven con superpoderes. Es algo evidente, ¿no? Pero bueno. La historia se tuerce cuando Batman hace de las suyas y organiza una encerrona a la chica misteriosa junto con Wonder Woman. Gracias a ello, nos trasladamos a la isla de las amazonas donde podemos ver una faceta más cercana y humana de la superadolescente. Aquí vemos el primer giro argumental y entra en escena Darkseid, quien busca una nueva miembro para sus Fieras Femeninas -menudo nombrecito-.

Batman, Superman y Wonder Woman, junto con una alianza de última hora, viajan hasta Apokalips, planeta del villano, en busca de la joven. Es en este momento en el que la historia se vuelve interesante y podemos ver como Batman es el personaje favorito de muchos autores, pues éstos le dan todo el protagonismo que a priori no tendría por carecer de superpoderes. El final os lo dejo a vosotros. No he querido ni revelar el nombre de la chica por considerarlo spoiler.

Loeb nos presenta un guion compacto esta vez. No como en la primera parte de Superman/Batman donde el final era digno de un capítulo de los 80's de los Power Rangers. En esta ocasión tenemos una historia con peso en los personajes, los vemos evolucionar. Además podemos ver como Batman y Superman intercambian pensamientos, algo que siempre es una gozada. Pero el guion no es lo que realmente sobresale de esta historia...

Turner era un gran artista. Sus dibujos están llenos de detalles en cada página. La forma de dibujar a Supergirl es formidable. Los cuerpos femeninos no están hipersexualizados. Los cuerpos masculinos, quizás un poco hipermusculados, están logrados a la perfección. El Batman que dibujó Turner es siniestro, me encantó. Y que decir del Superman... Una obra de arte donde cada página es digna de que te pares un momento y digas: hossstia puta.

Una lectura obligada, sin duda. La edición de ECC es magnífica, ya que nos muestran muchas portadas al final de la historia, todas por el gran Turner -salvo una que realizó Jim Lee, pero es imposible quejarse de algo que haya dibujado Lee-.

Si eres un fan de DC esta historia es de lectura obligada, sin más.

Yo por mi parte me despido ya, hasta la semana que viene. Nos vemos ;)

Sinopsis: "Publicado originalmente en JLA: Earth 2, septiembre de 2000. Ultraman, Owlman, Superwoman, Power Ring y Johnny Quick forman el Sindicato del Crimen de América, defensores, con superpoderes, de la corrupción en un mundo parecido al nuestro. Cuando sus dobles son transportados de otra realidad a su planeta por un extraño visitante, se convertirán en una amenaza para el CSA. ¿Podrán imponerse el Sindicato del Crimen a la Liga de la Justicia de América? ¿Y podrán extender su maléfico dominio al mundo de Superman, Batman y Wonder Woman?"

En DC Cómics es un recurso habitual el crear historias basadas en otros universos, o Tierras. Por otro lado, Grant Morrison tiene una mente que roza la grandeza y el desequilibrio. Así pues, la combinación de estos dos factores da como resultado JLA: Tierra 2.

La trama nos lleva a un primer encuentro con la JLA, la de nuestra Tierra, con un Luthor armado hasta los dientes, él cual les habla de la Tierra de la cual procede. Nuestros héroes descubren así un planeta habitado por dobles  suyos pero con una pequeña diferencia: los buenos son malos, y los malos son buenos. Gracias Morrison, solo una mente como la tuya puede llevar a cabo una idea tan suculenta como ésta.

El argumento no tiene puntos calientes hasta la parte final, donde se descubre que todos los villanos de Tierra 2 son controlados por *******. Pero a lo largo de la historia vas recibiendo pequeñas dosis de guiños a eventos pasados, u otros héroes de DC.

El guion de Grant Morrison es correcto. No desentona en ningún momento, y consigue engancharte desde las primeras páginas. El recurso del espejo es llevado a cabo con conocimiento, y no a lo loco. Porque podría haberse cometido el error de poner a los héroes y sus contrapartes una enfrente del otro y ocupar páginas y páginas con algo que visualmente llama la atención pero nada más. Así que, punto para Morrison.

El dibujo me tuvo enfadado varios días, sí. En general es muy bueno: los personajes, los escenarios, las escenas de lucha... Pero, por favor, Quitely, explícame porque tus personajes masculinos parecen estar siempre con los morritos fuera, y los femeninos con un único labio pintado y cara de estreñidas... Es la única pega, y creedme que intenté acostumbrarme al dibujo de las caras por parte de Quitely, pero nada...

En resumen, una buena edición de ECC. Casi obligada, ya que todo lo que toca Morrison te suele provocar varios sentimientos encontrados. Como digo, una historia amena y muy recomendable.

Sin más, me despido hasta la próxima reseña express ;)

Esta historia celebra el 50 aniversario de Batman y es uno de los episodios más notorios del Caballero Oscuro. Con los lectores capaces de influenciar en el resultado, Batman y Robin se enfrentarán por última vez al Joker."

El primer gran fracaso de Batman... De todos es sabido el final de esta trágica historia. Aunque realmente no es el final de la obra, sino uno de los puntos álgidos de la trama central. Muchos olvidan que Una Muerte en la Familia no es solo la muerta del segundo Robin, Jason Todd. Sin embargo, es por lo que este cómic es conocido. Además, si sumamos el hecho de que fueron los lectores los que escogieron el final para Robin mediante una encuesta telefónica, la novela gráfica se vuelve más y más eterna.

La trama es simple: Batman persigue al Joker, el cual viaja hasta Oriente Medio para vender un arma nuclear y hacer de las suyas; y por otro lado Robin busca a su madre biológica. No hay más. Por lo que nos centraremos, de nuevo, en el guion y el dibujo.

Starlin es otro de los guionistas clásicos. La narrativa de los años 80 es reconocible a kilómetros. En cada viñeta hay un dialogo explicativo de porque el cielo es azul o porque los parajillos cantan. A veces es de agradecer, sobretodo para el lector novato que se pierde con facilidad, pero otras es cansino a más no poder. A mí personalmente, el guion de esta historia no me ha cambiado la vida. Como digo, es normalito.

La historia, a pesar de todo lo dicho anteriormente, es amena y te la puedes leer de un solo intento. Evidentemente, todos queremos llegar al momento en el que el Joker se carga a Jason Todd con la palanca -o pata de cabra, como se dice por mi zona-. Y aquí he de dar un punto a favor de Starlin, pues las viñetas que preceden al momento en cuestión son grandiosas. La secuencia te pone en tensión, a pesar de conocer el resultado.

El dibujo de Amparo es clásico. Parece que en aquella época los dibujantes eran una copia de sí mismos, pues lucen parecidos. A pesar de ello, para esta historia se necesitaba un dibujante que no desentonase en ningún momento y fuese espectacular en las fases en las que el guion alcanza su apogeo. Amparo cumple su función a la perfección, así pues no tengo nada que objetar.

La edición de ECC estaba cantada: como material extra la primera aparición de Jason Todd y todas las portadas conmemorativas de Una Muerte en la Familia que se han ido sucediendo a lo largo de los años. Pero no por ser predecible es sinónimo de ser mala. A mí me pareció correcta y entretenida. Soy un fan de las portadas alternativas, sí.

Así que, como final a esta reseña, decir que es una historia obligada para los fanáticos del cómic en general, pues se trata de un clásico por excelencia.

Sin más, nos vemos en la próxima.

Sinopsis Parte 2: "Publicada originalmente en los números 7 a 12 de JLA: Year One, de julio a diciembre de 1988. El primer año juntos de la Liga de la Justicia de América continúa. El equipo luchará junto a Superman y la Sociedad de la Justicia de América para evitar una invasión extraterrestre en la Tierra."

Mark Waid y Brian Augustyn han demostrado ser unos amantes de la historia de DC Cómics con este reinicio de la JLA. En cada página se nota que el conocimiento por parte de dichos guionistas acerca de acontecimientos pasados de la editorial americana es palpable. Hablar de la trama o la historia de estos dos volúmenes sería un suicidio -y un continuo de spoilers-. Por lo que, resaltaré varios aspectos que creo dignos de mención. Como por ejemplo, el permanente homenaje a la edad de oro del noveno arte. Waid y Augustyn nos traen una trama típica de los primeros, y dorados, años del cómic. Temas como una invasión de aliens, o villanos extravagantes, son un recurso muy usado en dichos años. Pues en este reinicio-continuidad de la primera JSA, donde Batman y Superman eran los protagonistas, vemos aspectos como éste. Por otro lado, y como soplo de aire fresco, vemos un modo de narrar la unión de estos grandes héroes. Vemos sus conflictos, vemos sus ambiciones, vemos sus sentimientos unos con otros... en resumen: vemos.

Respecto al guion en sí, ¿qué decir? Waid y Augustyn han demostrado saber más de los acontecimientos pasados de DC que muchos de autores de renombre -por si estos dos no lo son-. Quizás la historia se hace compleja y tanto guiño al pasado abruma. Pero tranquilos, cuando terminéis de leer la historia por completo sentiréis una grata sensación de: hosssstia puta. Sí, lo sé.

El dibujo de Kitson es normalito. Teniendo personajes como Flash o Green Lantern que te piden a gritos páginas y páginas con increíbles secuencias en las que usan sus disparatados poderes, el dibujo se queda corto. Es correcto, eso sí. En ningún momento desentona. Pero tampoco destaca.

En resumidas cuentas, es una gran historia. La recomiendo mucho, pues es diferente al resto de arcos argumentales de la JLA, u otros teams-ups. Además, las ediciones de ECC en ambos volúmenes son exquisitas. Por lo tanto, recomendable, recomendable y recomendable.

Sin más, espero que hayáis disfrutado leyendo este breve, pero cojonuda, reseña. Hasta la próxima.

He de confesar que no tenía muchas esperanzas en este volumen de la colección de novelas gráficas cuando vi el listado de títulos. Pensé que sería un peñusco de relleno. Pero, oh dios mío, cuando lo tuve en mis manos fue como: ¿Waid y Pérez? Maldita sea, cuanta epicidad reunida en tan pocas páginas. Así pues, me puse manos a la obra con el recopilatorio de estos seis números. No quiero hablar en detalle sobre la historia y la trama, pues este cómic es de esos que tienes que leer sin conocimiento previo -cero spoilers, vamos-. Dicho esto, trataré ampliamente -o no- aspectos como el guion y el dibujo, y con la sinopsis que tenéis ahí arriba estáis más que servidos -guiño, guiño, codazo-.

Creo que hasta el día de hoy, todo lo que he leído de Mark Waid me ha gustado. ¿Casualidad? No lo creo. Y en este arco argumental, Los Señores de la Suerte, no iba a ser menos. Para empezar, decir que el unir a personajes como Green Lantern, Adam Strange, Lobo, y un largo etc, con Batman, parece un recurso fácil por el hecho de contar con el Murciélago en otra historia de DC, sin embargo, no es tan simple como aparenta ser. El hecho de formar un equipo con un héroe tan "llano" como Batman, sin poderes y con una única ciudad como terreno de guerra, con héroes de carácter espacial, que luchan a lo largo de todo el universo es... buah. Además de marcar las personalidades de cada uno de los integrantes de este curioso team-up, las relaciones entre los mismos van cambiando y evolucionando a lo largo del cómic. Un ejemplo claro, y mi favorito, son Supergirl y Lobo. Como es de esperar, Lobo sacará todo su arsenal de humor negro, y a veces un pelín machista, para persuadir a Supergirl. Sin embargo, la prima de Sups se muestra reacia al caza-recompensas en un principio, y termina imitándolo en muchos aspectos. Supergirl es una adolescente que no sabe donde tiene su bonita cabeza, por lo que Lobo es una muy, pero que muy buena influencia.

Por otro lado tenemos la facilidad con la que Waid nos presenta una historia compleja, con viajes en el tiempo, con cuerpos fusionados, libros que ven el futuro... etc. Simplemente solo un maestro de su calibre podría hacer que una trama tan difícil sea sencilla de entender. Por no mencionar que el final de dejará más pegado a tu silla que a "inserte aquí cualquier referencia de valor, a mí no se me ocurrió ninguna".

Por último, en lo que a guion se refiere, destacar de nuevo lo bien construidas que están las interacciones entre cada héroe. Podemos ver muchos y variados personajes del universo de DC (Mark Waid demuestre ser una jodida enciclopedia del universo y continuidad de la editorial), y no es fácil hacerlos relacionarse de un modo ameno y que no parezca forzado o cambien las personalidades canon de éstos. Pues Waid lo hace, y muy bien.

George Pérez es un genio. Y no hay más que decir. Esta a la altura del magnífico guion, sin duda. Las viñetas de Lobo son geniales, cada detalle, cada gesto están logrados a la perfección. Personajes como Green Lantern o Blue Beetle, que por sus habilidades pueden mostrar cosas increíbles, son retratados de un modo sublime.

Sinceramente no tengo ninguna pega al dibujo de Pérez. No es la primera vez que veo un trabajo suyo, ni la última, por lo que no me pilló por sorpresa la calidad de sus dibujos. Pero aún así, me volvió a sacar una mueca de asombro, el jodido.

Si no te has comprado ya esta historia, no sé a que esperas. Es divertida y muy amena de leer. Te la cargas en una tarde resacosa. Además la edición de ECC sigue manteniendo el niel de las anteriores, a pesar de que el material extra es meh. Yo recomiendo mucho darle una oportunidad a esta novela gráfica, ya que tiene toques diferente, a pesar de tratar con héroes y temas comunes.

Sinopsis: "Publicada originalmente en los números 1 a 4 de Superman/Shazam: First Thunder, de noviembre de 2005 a febrero de 2006. Con tan solo una palabra mágica, el huérfano Billy Batson se puede transformar en un hombre con el poder de los dioses, pero hasta alguien con la sabiduría de Salomón puede aprender de Superman. Mientras Superman tiene que detener a los miembros de un misterioso culto que están robando artefactos antiguos del Museo de Historia Natural de Metropolis, Billy tendrá que luchar contra los robots gigantes que están arrasando Fawcett City. Estos eventos, aparentemente independientes, conducirán a nuestros héroes a un cruce de caminos que forjará una estrecha amistad entre los dos defensores más poderosos de la Tierra y que unirá sus destinos para detener las amenazas de Lex Luthor, Dr. Sivana, Eclipso y el monstruoso Lord Sabbac."

Mi primera historia de Shazam -antiguo Capitan Marvel- y, a pesar de contar con la presencia de Superman, me ha gustado muchísimo. No sé porqué, pero las historias que humanizan a los héroes más poderosos siempre me llaman la atención. En este caso, podemos ver a un Shazam como lo que realmente es, un niño con poderes de un Dios. Observamos como Superman adopta el papel de mentor ante un héroe aún en proceso de formación, a la vez que busca respuestas ante la pregunta de: ¿por qué un crío tiene tal responsabilidad y poder?

Mientras, ambos héroes tendrán que luchar para salvar el pellejo y un par de millones de vidas, como es costumbre. Y, dado que en la sinopsis se cuenta la mayor parte de la historia, pasemos directamente a hablar del guion y el dibujo.

Hacer historias de teams-up, en la que dos o más héroes unen sus fuerzas -o se enfrentan-, es siempre complicado. Te puede salir el guion de tu vida, o te pueden crucificar como poco. En este caso, Winick se ha salvado de la tortura, ya que su modo de separar ambas luchas de los héroes y su posterior modo de entrelazarlas es sublime. Además de una fluidez a la hora de contar la historia que hace muy amena la lectura.

El dibujo de Middleton, me parece genial. En esta ocasión no esta demás hipermuscular a los protagonistas porque... bueno, son los más poderosos, ya sabéis. Sin embargo, el color y las tintas me parecen... meeh Pienso que más que resaltar el dibujo, se lo cargan. Pero bueno, me he levantado quisquilloso con los colores hoy. Por todo lo demás (escenas de acción, mini-portadas...), todo correcto.

La historia es la siguiente: si eres muy fan de Superman, puedes vivir sin esta obra; si eres muy fan de Shazam, es obligada, pues no tiene muchas; y si eres un friki coleccionista de cómics como un servidor, serán unos 13 euritos muy bien invertidos, ya que la edición de ECC en este caso es muy buena.

Sin más, me despido hasta la próxima reseña. Nos vemos.