El Diario de Solrac

Sinopsis: "Publicada originalmente en los números 1 a 7 de Harley Quinn, de diciembre de 2000 a junio de 2001. La amante del Joker salta del mundo de los dibujos animados con la intención de arrasar y conquistar Gotham City. Cuando el príncipe payaso del crimen la triaciona, Harley se alía con Dos Caras, Catwoman, Hiedra Venenosa y Acertijo para llevar a cabo sus actividades lunáticas y delictivas, algo que la policía de Gotham no había visto nunca antes."

Tengo la sensación de que Preludios y Chistes Malos está dentro de esta colección por el mero hecho de ser una historia de Harley Quinn. Hay muchísimas historias dentro del universo de DC que merecen estar en este recopilatorio realizado por ECC y Salvat. Sin embargo, la popularidad del personaje creado por Dini y Timm ha hecho que tenga un "merecido" lugar entre las grandes historias de héroes y villanos de DC Cómics. Dicho esto, vayamos con la reseña.

La historia nos lleva hasta Gotham City, por el momento. Seremos testigos de la ruptura definitiva entre Harley y el Joker, lo que nos permite presenciar el nacimiento de una nueva villana por separado. Pero el alter-ego de la Doctora Harleen Quinzel necesitará ayuda para sus fechorías. Por ello, comienza por pedirle ayuda a su amiga Poison Ivy -o Hiedra Venenosa-. Tras varios golpes que terminaron en fracaso, Harley acaba en la banda de Dos Caras. Aquí la cosa se vuelve un poco más cruda, sí señor.

La trama en sí no es muy compleja. Simplemente es Harley Quinn yendo de un lado hacia otro en busca de su nueva banda. El repaso a los villanos más emblemáticos de la mitología Batmaníaca se agradece, eso sí.

Al final, queda claro que Harley Quinn es una villana por sí sola, y que no necesita al Joker para tener un lugar entre el elenco de rivales del encapotado de Gotham, y del resto de héroes de DC, claro.

Kesel es un guionista audaz y con chispa. Quizás el ideal para una historia de Harley Quinn, donde buscamos diversión en lugar de complejas historias. El guion en Preludios y Chistes Malos es divertido -a veces-, pero nada más. No pasará a la historia como el cómic con el mejor argumento del mundo, porque no. Simplemente porque no tiene un argumento consolidado. Solo es Harley Quinn intentando -y consiguiendo- ser una villana.

Dudson y Rousseau tenían la difícil tarea de dibujar historias de Harley Quinn sin parecer unos salidos, pero sin defraudar a los lectores adolescentes -cierto, ¿no?-. Lo consiguieron, sinceramente. Además de añadir los guiños a los dibujos originales de Timm, co-creador de Harley Quinn en la Serie Animada de Batman.

En resumen, es una historia que entretiene, pero nada más. No te va a dejar pensando sobre nada porque no es su función. En cuanto a la edición de ECC, bueno, nos tienen mal acostumbrados a grandes ediciones. Y el material extra en este volumen es flojito. Sí, vale... es un homenaje a los ya mencionados Dini y Timm, pero nada más. Una historia que no perdurará en la historia.

Sin más, me despido hasta la próxima. Nos vemos.

Me hace especial ilusión reseñar un cómic guionizado por un compañero del blog Death Detective. Sé que ha tenido sus inconvenientes para que su proyecto vea la luz, y quizás el modo en el que lo hizo no es el más deseado por él. Sin embargo, y viendo la calidad de Al Oeste del Sol Naciente, estoy seguro de que pronto tendrá el reconocimiento que se merece. Yo por mi parte, intentaré aportar mi granito de arena con esta reseña (Mich, acuérdate de mí cuando seas famoso, cabrón).

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Antes de comenzar, quisiera agradecer a Mich por hacerme revivir recuerdos de mi infancia, ya que yo era muy aficionado a las películas del oeste. Mi padre solía ponerlas después de comer, y yo me quedaba horas y horas delante del televisor viendo estas películas. Dejando sentimentalismos baratos a un lado, pongámonos con el cómic.

Al Oeste del Sol Naciente es el primer número de, espero, una larga saga. Nos encontramos en una ambientación tipo western. Al principio se nos presenta al, que suponemos, es el protagonista. Éste busca venganza (lo típico en estos dominios, ¿verdad, forastero?). Vemos a un tipo duro, sin miedos aparentes y con el dedo flojo a la hora de empuñar su pistola. Tendremos la oportunidad de acompañarlo en su búsqueda de Declan Jackson. No me preguntéis detalles porque ya se encarga Mich de dejarnos el culo prieto con cientos de preguntas en el aire -genio o malvado, ustedes deciden-.

No quiero desvelar mucho de este número, pues merece mucho la pena leerlo. Solo añadiré que, en su búsqueda de venganza, nuestro protagonista se topa con una señorita un poco inestable -para mí lo mejor del cómic hasta ahora-.

Al final, las aventuras de nuestro pistolero antipático y la chica inestable parecen quedar unidas. Tenemos una pareja de locos desequilibrados en medio del viejo oeste... ME ENCANTA.

Quisiera mantener cierta objetividad a la hora de hablar del guion de Mich. A pesar de ser compañeros del mismo blog, no puedo dedicarle todo palabras de alabanza y mojarle el culo. Si echáis un vistazo a mis otras reseñas -alerta por auto-spam- podéis comprobar que no suelo ser muy amante de las palabras delicadas y finas. Dicho esto, decir que el guion tiene altos y bajos. Respecto a los puntos fuertes de éste, quisiera destacar la fluidez con la que nos vemos arrastrados por las páginas. Es fácil hacer un guion con un buen inicio y un buen final, pero es difícil hacer un guion que se mantenga siempre a gran nivel. Mich consigue que no nos cansemos y que nos carguemos las 46 páginas de un tirón.

Personalmente no había visto ningún trabajo de Álvaro Pascual hasta este momento. He de reconocer que el dibujo me gustó bastante. No desentona en ningún momento y no necesita de color o tinta para destacar. Acompaña muy bien al guion y las viñetas de acción están muy bien llevadas a cabo. Además, como amante de lo gore, resaltar el momento en el que nuestro protagonista saca la bala de la inestable mujercilla es, buah, exquisito.

La edición es fantástica. Se nota que hay mucho cariño en el proyecto. No conocía ni a Mich, ni a Álvaro Pascual, ni a Víctor Rodríguez, hasta que entre como redactor en Death Detective. Ni mucho menos a California's Project. Y sinceramente me alegro de haberlo hecho. Como dije al principio, este cómic habrá tenido sus pedruscos en el camino, pero la espera ha merecido la pena y podemos disfrutar de la creación de este gran grupo creativo.

Para terminara, simplemente decir que este cómic es un gran primer paso para lo que será una historia formidable. Quisiera dar todos mis ánimos al grupo creativo, en especial a Mich, para que continúen haciendo el trabajo que hacen como hasta ahora. Os recomiendo mucho seguir de cerca Al Oeste del Sol Naciente.

Sin más, hasta la próxima.

Enlaces:

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Canal de YouTube de Mich

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Sinopsis: "Publicado originalmente en "Batman" #655 a #658 y #664 a #665, de septiembre de 2006 a junio de 2007. Cuando la amante de Batman, Talia, hija de Ra's al Ghul, uno de los mayores enemigos del Caballero Oscuro, reaparece con un ejército de Hombres Murciélago, recibe una sorprendente noticia: su hijo, Damian Wayne, que ha sido criado entre la brutal Liga de Asesinos y sus violentos matones, amenazará con destruir el mundo de Batman."

Grant Morrison al guion, señoras y señores. Y con estas palabras podría acabar la reseña. Pero no lo haré, tranquilos. La historia de Batmen e Hijo nos muestra una faceta más del Caballero Oscuro. Podemos ver más de Bruce Wayne, cuando no lleva la máscara y la capa puestas. Además, encontramos un origen completo para el hijo de éste, quien en su primera aparición ni siquiera tuvo un nombre: Damian Wayne.

Como cualquier obra de Morrison, tiene chicha para rato. Así que poneos cómodos y disfrutad.

La trama de esta obra nos lleva hasta Gotham, dónde sino. Tras un primer encuentro entre Batman y el Joker, sin mucha relevancia -solo que es el Joker y eso vende-, vemos como llega a la ciudad de Bats un ejército de Hombres Murciélago creados mediante experimentos. La causante de todos estos fenómenos muta-génicos se encuentra Talia al Ghul, la hija de La Cabeza del Demonio, quién en su día tuvo sus más y sus menos con Batman. Y de ahí, fruto de esa relación para nada tóxica -tranquila Catwoman- surgió Damian Wayne. Damian pronto acapara todo el protagonismo de las viñetas: primero zurra a su padre, luego zurra a Robin... por poco le zurra al bueno de Alfred, pero ¿quién en su sano juicio le zurraría a ese bonachón?

Después de tanta zurrita entre los miembros de la Bat-familia, Batman recibe un paliza aún mayor por parte de otro experimento genético. Aquí podemos ver un poco del estilo Morrison y Batman es atacado psicológicamente por fantasmas suyos. Si, es todo muy Morrison, ya os lo dije, maldita sea.

Evidentemente, todo es culpa de Talia quien no tiene ningún problema en.... AAAAAH, ya iba a soltar el spoiler, ¿verdad? Bueno, digamos que es una mala madre. El final es bastante abierto, pues nos incita a pensar en una futura venganza, pero claro, es Morrison... solo Goku -digo Dios- sabrá que pasará por la mente de este perturbado guionista, que es un puto genio.

Hace ya que me leí está historia, pero recuerdo que no me costó ni media tarde terminarla. El guion es fluido y dinámico. Que sea protagonizada por Batman ayuda, ya que es un personaje que de por sí tiene atractivo y llama la atención. El toque Morrison nos permite ver un poco más de Bruce Wayne como persona, no como la verdadera máscara de Batman, sino como una faceta más del Caballero Oscuro. Gran Morrison nos ofrece un guion muy divertido y lleno de acción.

El dibujo de Kubert es jodidamente sublime. Me impresionó muchísimo. Se notan las influencias barrocas, ya que sus personajes están hiper-musculados.  La fluidez en las viñetas acompaña al guion y facilita la lectura. Cada página es un espectáculo visual, creedme. Muy bueno el trabajo de Kubert.

La edición de ECC es buenísima. Como material extra nos ofrecen la primera aparición del hijo de Batman, la que mencioné antes. Además, la reimpresión es de gran calidad y se puede apreciar el trabajo original. Una buena edición, si señor.

En resumen, es una historia recomendable. No resaltará a lo largo de la historia del cómic, pero cumple con su función, que no me cansó de repetir, que es entretener. Así que, si tienes 13 euritos, ya sabes.

Sin más, hasta la próxima ;)

Sinopsis: Publicado originalmente en los número 1 a 6 de "Green Arrow", de septiembre a noviembre de 2007. Oliver Queen es un frívolo playboy al que no le importa nada ni nadie... aparentemente ni siquiera él mismo. Pero cuando es traicionado y abandonado en medio de la jungla, en una isla, averigua que realmente hay algo que le importa: ¡la justicia! Armado solamente con un arco y unas flechas hechas a mano, Queen lucha por sobrevivir en un nuevo y cruel territorio, mientras combate a los violentos traficantes de droga responsables de su situación.

Green Arrow es uno de mis personajes favoritos de DC. Sin embargo, pese a la gran serie Arrow basada en este personaje, no conocía ninguna historia memorable del Arquero Escarlata. Pero gracias a la colección de novelas gráficas, que a día de hoy sigo manteniendo, pude descubrir una versión moderna del origen del alter-ego de Oliver Queen. Para ser mi primer contacto con una historia, protagonizada exclusivamente por Green Arrow, he de decir que me ha sorprendido para bien. Y para poder analizar en profundidad todos y cada uno de los aspectos de esta novela gráfica, dividiré la reseña en varias partes, ya que quiero hacer hincapié en temas que en otras reseñas no he tocado tanto, como lo son el color y la tinta. Dicho esto, comencemos.

• HISTORIA

• GUION

• DIBUJO

• COLOR

• OPINIÓN

He querido dejar correr un par de semanas desde que finalizaron los exámenes de la universidad para plasmar una pequeña reflexión en forma de texto. No por nada en especial, sino porque de haberme puesto a escribir tras terminar el último examen, el artículo constaría de palabrotas y mensajes a las madres de los profesores.

Si alguno o alguna de los que leéis esto está sumergido en medio de una carrera universitaria, sabréis de primera mano el estrés y la presión a la que estamos sometidos. Meses y meses de clases y profesores leyendo unas diapositivas con cero actitud, para que luego te obliguen a memorizarlo todo y a vomitarlo sobre un papel durante 3 horas sin sentido. Esa es la educación que tenemos, amigos y amigas.

Dejando a un lado la ESO y el Bachillerato, donde hay más energúmenos -los cuales están en un aula de enseñanza porque sus padres lo obligan-, la universidad debería de ser un lugar donde el afán de conseguir conocimientos para tu futuro empleo sea lo primordial. Sin embargo, nos encontramos ante un cúmulo de egos y prepotencia por parte de algunos profesores, muchos de los cuales han terminado en la enseñanza universitaria porque su querido y enmarcado título de doctorado no les ha permitido destacar en el campo de la investigación (mi carrera es de ciencias y mis argumentos se basan en lo que vivo y veo en mi facultad). Estos "profesores" llegan al aula con un extensísimo material didáctico... un puto pen-drive. Eso es. Una memoria extraíble con diapositivas, copiadas de los libros que luego nos obligan a memorizar ENTERITOS. Muchos ni siquiera se dignan a borrar la parte en la que pone "Resumen del Tema" que aparece al final de cada tema de los ya mencionados temas. Pero ojo, cuidado... Cuando llega la hora del examen, dejan bien claro que hay que saberse todas y cada una de las páginas que ellos no se han dignado a explicar o debatir a lo largo de un jodido semestre.

No quiero hacer esto muy extenso. Pero mi sensación tras pasar los exámenes es, como la que experimento cada maldito año, de que a pesar de estar en la carrera que quiero y estudiar lo que realmente me gusta, no estoy aprendiendo una mierda por parte de los profesores. La sensación es horrible. Y si además le sumamos la increíble norma de que si suspendes una asignatura una vez, la siguiente vez que la curses se doblará el precio de ésta, pues... apaga y vámonos.

Así que, sin más, me despido tras este gran desahogo. Simplemente daros ánimos a los que estáis en una carrera e invitaros a que intentéis aprender por vosotros mismos, y no a memorizar textos sin sentido como nos obligan con estos asquerosos exámenes que no hacen más que promover el vómito de páginas y no el razonamiento ni la aplicación de conocimientos.

Para este segundo episodio de El Caballero Oscuro (os dejo el primero aquí) decidí hablar sobre el alter ego de Nygma. La opción más clara y evidente hubiese sido The Joker, pero dudo que pudiese decir todo lo que quiero sobre "el" villano en una sola entrada. Así pues, pensé: ¿y si comienzo con un enemigo de Gotham poco conocido? Pero también deseché esa idea. Finalmente, me vino la iluminación (música celestial): Riddler. Un villano conocido por todos los fans del Hombre Murciélago. Un villano con carisma e historia. Siempre como un segundón pero nunca defraudando. Era perfecto para este segundo episodio... Así que me puse manos a la obra. Y éste es el resultado, disfrutad:

Eddi Nasthon -o Edwar Nygma-, también conocido como Riddler es uno de los villanos más carismáticos de Batman. Su obsesión por los acertijos y los rompecabezas, unido a su infinito ego, lo hacen un personaje peculiar cuanto menos. Genio superdotado, narcisista y con un severo trastorno obsesivo compulsivo, convierte a El Acertijo -para los que somos hispanohablantes- en uno de los mejores rivales del Caballero Oscuro.

Como ya anticipé en el primer episodio de "El Caballero Oscuro", en esta serie vamos a hablar sobre los villanos, no sobre el héroe. Y para ello, vamos a diseccionar este post en varias partes para así poder entender mejor a nuestro psicótico protagonista de hoy. Comencemos.

El personaje de Riddler fue creado por Bob Kane y Dick Spang. Su primera aparición fue en 1948 en el nº140 de Detective Comics.

Nygma nació en una familia atlética y portentosa en el ámbito del deporte. Pero a diferencia del resto de sus hermanos y hermanas, él no destacaba en el aspecto físico. Pero si lo hacía en el intelectual y desde pequeño desarrolló una obsesiva fijación por los acertijos y los rompecabezas. Al crecer en un ambiente abusivo hacia él por ser diferente al resto de sus familiares, Edwar fue adquiriendo un sentimiento de inferioridad que contrarrestaba al superar acertijos ya que se veía superior a ellos intelectualmente.

Muchos orígenes de este personaje le atan a una juventud en una feria, de donde aprendería su faceta de estafador y timador. Otros orígenes lo colocan como un gran inventor en una empresa tecnológica puntera. En ambos casos, el resultado es el mismo. Nygma se aburriría de todo lo que hace en su vida y decide introducirse en el mundo del crimen.

Una vez consolidado como uno de los mayores criminales de Gotham, Riddler pasó por varios momentos de su carrera como villano que aumentaron la leyenda de éste. Uno de estos puntos álgidos en la existencia del alter-ego de Ed Nygmar fue en el arco argumental de Hush (podéis leer la reseña que hay en este blog aquí). En esta serie de acontecimientos, en donde los villanos más conocidos de Gotham van a por Batman en plan kamikaze, Nygma se convierte en el artifice de todo este embrollo. Es cierto que es contratado por el verdadero villano de la trama, Hush. Pero en esta gran historia, podemos ver cuan manipulador y narcisista puede llegar a ser Riddler.

Otro momento a resaltar en la historia de este personaje es su andanza como detective o investigador privado. En Crisis Infinita, Riddler está del lado de la ley y demuestra que sus dotes de genio pueden ser usadas para lo que él quiera. Por suerte, la mayor parte del tiempo es uno de los mejores villanos de Batman y es de agradecer ver al Murciélago pasarlas canutas para seguir las pistas.

Por último, recalcar una breve colaboración con las Gotham City Sirens -Catwoman, Posion Ivy y Harley Quinn-, también como investigador privado.

Por más que busqué, no encontré cómics dedicados íntegramente a este personaje. Por lo que no me queda otra que destacar las ya mencionadas apariciones de Riddler:

          - Hush por Loeb y Lee

          - Gotham City Sirens (serie regular pre-new 52)

Aunque si me veo en la obligación de resaltar el papel de Riddler en la saga de juegos Arkahm. Quizás sea la mejor representación de este personaje hasta la fecha -olvidemos a Jim Carrey, ¿si?-. También mencionar la aparición del personaje en la serie Gotham -encarnado por Cory Michael Smith-.

A diferencia del resto del elenco de villanos de Gotham, Riddler no disfruta matando o asesinando en serie. La muerte es un recurso extremo para este personaje. Él disfruta poniendo obstáculos mentales y pruebas mentales a sus rivales. Como genio manipulador que es, ve en Batman su mayor rival -por razones obvias-. Además de su alto cociente intelectual, es un experto hacker e inventor.

Quizás sea uno de los criminales más sencillos y complejos a la vez. Es más que obvia su obsesión por los acertijos. Pero no todo se queda ahí. Dado al contaminante entorno en el que creció, su fijación por quedar siempre por encima de su rival y su infinito ego han llegado a tal punto que, para Riddler, la línea entre la locura y la cordura es tan fina como el bigote de mi gato. Ni siquiera sus robos son con un fin delictivo, sino que son meramente recursos que el necesita para preparar su siguiente prueba o desafío mental.

Riddler es un villano de 10. Es carismático y tiene un perfil muy definido. Sin duda uno de los mayores rivales intelectuales de todo el Bat-Universo, y uno de mis favoritos.

Sin más, espero que hayáis disfrutado conociendo un poco más a este gran personaje. En el próximo capítulo de "El Caballero Oscuro" volveré a traer a un nuevo villano de la mitología de Batman.

Hasta la próxima.

Sinopsis: "La Isla Paraíso está asediada por las fuerzas del Capitán Nazi. Su ataque contra el hogar de las amazonas amenaza con desenterrar un secreto fatal del pasado de Wonder Woman. Tras décadas de contención, El Círculo está listo para volver a cumplir su promesa: poner fin a la vida del “dragón”, la princesa Diana. Además, descubre cómo Wonder Woman obtuvo sus poderes de los dioses del Olimpo y cómo ganó el título de Wonder Girl en estos dos clásicos de la Época Dorada."

Wonder Woman es uno de los pilares de DC Cómics. Pero, a diferencia de los otros dos componentes de La Trinidad -Batman y Superman-, la Mujer Maravilla no tiene un historial de grandes obras. El Círculo parte de la premisa de llegar a ser una gran obra entre tanta historia del montón de la amazona. Sin embargo, para un humilde servidor, no llega a destacar del todo. Personalmente fue una lectura pesada. Se me atragantó al comienzo, me sentía desorientado entre tanto nombre. Quizás pequé al ser ésta mi primera historia de Wonder Woman. Quizás, no lo sé.

Para entender mejor todo esto, dividiré la reseña en varias secciones, como siempre. Vamos a ello.

La trama nos traslada a la isla de las amazonas. Vemos un primer enfrentamiento entre dos personajes fundamentales de la mitología de WW. Se nos presentarán al comienzo un montón de cabos sueltos que, hasta el final de la obra, no entenderemos del todo bien.

Bajo la amenaza de los Nazis -el patriarcado en estado puro-, la Mujer Maravilla se quedará con  su culo amazónico al aire gracias a sus "hermanas". Un terrible secreto, unido a una promesa un tanto psicótica por parte de "El Círculo" hacen que te pases la mayoría de las páginas preguntándote: ¿Qué coj...?

La historia irá dando tumbos de un lado a otro, pasando por antiguas historias de Wonder Woman que no hacen más que confundirte. El final, un tanto atropellado y simplón, hace honor al resto de la obra...

Simone propone aspectos interesantes en ésta obra. La secta de "El Círculo" y todo el embrollo de "el dragón" son puntos curiosos. Quizás la ejecución no sea del todo buena. A veces te sientes muy perdido. Quizás, repito, sea porque éste fue mi primer contacto con la Princesa Diana.

El guion es flojito, y no es para nada fluido, a grosso modo.

El dibujo de Dodson es bueno. Quizás lo mejor de toda la novela gráfica. Los escenarios son impresionantes y la caracterización de WW es inmejorable. En las viñetas de acción realmente se siente a los personajes en movimiento.

Destacaría el dibujo por encima del guion, sin duda.

La edición, junto con el material extra, es bueno. Por ahora no tengo ninguna pega a ECC en toda esta colección. En cuanto a la obra, pues... quizás debido a la escasez de grandes obras de WW, ésta sea una imprescindible entre los fanáticos de la amazona. Para el resto, no la recomiendo. Puede que solo sea mi caso en particular, pero a mí me costó mucho terminarla.

Sin más, me despido hasta la próxima reseña ;)

Hasta la próxima.

Sinopsis: "El cómic favorito de Benedict Cumberbatch, la estrella detrás del Doctor Extraño! El Hechicero Supremo se embarca en la más importante investigación paranormal de su carrera: debe resolver un intento de asesinato... ¡Contra él mismo!"

"The Oath" -o El Juramento- ha sido una lectura muy amena. Además, y para mi sorpresa, terminó por hacerme reflexionar sobre el mensaje que transmiten las 5 entregas que componen dicho arco argumental. Por lo que acabé muy satisfecho al finalizar mi lectura. Fue, por otro lado, mi primer contacto directo con Stephen Strange, ya que siempre había aparecido con un rol secundario en mis aventuras por el mundo de Marvel. Así pues, estoy bastante contento con este acercamiento al mundo del Dr. Strange.

Como ya es costumbre, dividiré la reseña en varias secciones para no perdernos detalle alguno de esta obra. Dicho esto, pongamonos a ello:

La trama se nos presenta en la primera página. Es de agradecer que no haya una sola viñeta de relleno. Así, nada más abrir el cómic nos encontramos con un Sr. Strange herido y a punto de morir, que es llevado a una especia de hospital para superhéroes en Manhattan (Nueva York). Ya sabéis que Marvel tiene allí su sede de enmascarados: Daredevil, Iron Fist, Spiderman, Capitán América... Vamos, todo un elenco neoyorquino. Pero sigamos con lo que nos concierne. La doctora, que se hace llamar Night Nurse, comienza a curar la herida de bala del Hechizero Supremo. Evidentemente, la progresión astral de éste hace acto de presencia, lo que nos ayuda a entender como llegó hasta allí con un disparo en el pecho. Tras una serie de flashbacks y ponernos en sintonía sobre de que va todo el percal, el Dr. Strange, junto con su enfermo sirviente Wong y la repentina ayuda de Night Nurse, decide ir tras su agresor, quién a su vez es un ladrón. Como podéis ver la cosa empieza fuertecita...

Strange encuentra rápidamente al villano que le disparó y le robó el objeto sobre el que gira todo el arco argumental (tranquilos, no soltaré ningún spoiler). Es obvio que el Hechizero Supremo derrota facilmente a un ladrón de tres al cuarto. Es entonces cuando Strange realiza uno de sus viajes a la mente de su rival para obtener toda la información posible -así descubre, entre otras cosas, cómo pudo traspasar sus defensas con un arma de fuego-. Una vez sonsacada toda la información, y descubierto que el ladrón es un simple recadero de alguien más poderoso, nuestros héroes continúan la búsqueda del preciado objeto.

Tampoco le es difícil encontrar al cabecilla en esta ocasión a Strange. La batalla entre ambos -no revelaré sl rival- comienza con un breve discursito por parte de ambos. Tanto héroe como villano exponen sus argumentos para poseer el precioso objeto. Dr. Strange acaba por inmovilizar a su contrincante (de nuevo, tranquilos, no hay spoilers). Y la historia concluye con una encrucijada de las gordas. Un modo esquisito de concluir un arco argumental.

El guión, a cargo de Brian K. Vaughan, es muy fluido. La historia se te acaba haciendo corta de leer. El modo de intercalar viñetas es formidable. Es muy complicado compenetrar flasbacks con nueva información al mismo tiempo, y aquí Vaughan lo hace con gran maestría. Por ello, no tengo nada que objetar al guión.

SPOILER A PARTIR DE AQUÍ

No podía continuar esta reseña sin mencionar algún que otro spoiler. No por tocar los huevos al lector, sino para apoyarme en mis próximos argumentos. Unos argumentos que están directamente relacionados con mi opinión sobre el dibujo. A ver como lo digo... Marcos Martín es un dibujante sencillo, muy simple. Pero no por ello malo. De hecho, durante las 2 primeras entregas de "El Juramento" estaba muy conforme con el modo de dibujar. Pero llegados a cierto punto de la trama, donde el Dr. Strange tiene un encontronazo con todos sus villanos, incluidos demonios, me era imposible sentirme intimidado ante tanto malo junto. Simplemente parecían unos villanos dibujados por un niño molesto porque habían suspendido su excursión a vete tú a saber donde... Lo que quiero decir es que para ciertas escenas, el dibujo tiene que ser espectacular y estar a la altura de los personajes que se están recreando. Martín no consigue intimidar al dibujar a Dormamu. Quizás alguien del estilo de Jim Lee, tan barroco como es él, podría hacerlo mejor. O un estilo parecido al de Tim Sale, que es sencillo, pero joder como pone los pelos de punta al verlo.

Siento extenderme tanto con respecto al dibujo, pero la obra pierde calidad en ese punto a mi parecer. Es decir, el dibujo no acompaña en todo momento el calibre del guión. Respecto al apartado de tintas y color, bueno... plano y escaso de profundidad. Sin más.

Una historia bien guionizada, y mediocremente dibujada. Quizás podríamos esperar algo más de un cómic del Hechizero Supremo. A mí, salvando mi desdén por el dibujo de Martín, me ha entretenido leer esta recopilación de las 5 entregas que lo conforman. Así que, recomendarla la recomiendo. Pero no pasará a la historia como una obra del noveno arte.

Hasta la próxima.

P.D.: Si queréis más reseñas de personajes de Marvel, no olvidéis compartir este post. Y tampoco olvidéis pasaros por el blog de Death Detective. Os dejo el enlace aquí.

Sinopsis: "Esta historia narra el origen de Hal Jordan como Green Lantern, como el anillo llegó hasta él, su entrenamiento, el motivo por el cuál le fue concedido, su relación familiar, su pérdida y la razón de por qué es un hombre qué carece tanto del miedo, siendo rebelde y un verdadero héroe. Además de que completa otras historias como el origen de los Red Lantern y su relación con Sinestro, junto con el presagio de como éste pasó de ser el mejor Green Lantern a uno de sus peores enemigos. Esta historia complementa a muchas otras como "la ira de los linterna roja" y "la noche más oscura". Siendo el relato definitivo del origen de Hal Jordan, el Green Lantern más valiente de todos."

Las historias de Green Lantern siempre han estado en el punto de mira de los fans de DC. Y desde que Johns confesó su amor por este personaje y su basto universo, ésto no hizo más que aumentar. Con la llegada del carismático guionista, el origen de Hal Jordan fue modernizado -algo que les parece encantar a los de la editorial norteamericana-. Esta nueva visión del que llegara a ser el mejor de los Lanterns fue un soplo de aire fresco para él mismo y el resto de los Corps.

Origen Secreto es una historia indispensable en las estanterías de cualquier fan del cómic de superhéroes. Y para mayor entendimiento de esto, vamos a dividir la reseña en varias partes. Vamos a ello.

La trama no puede ser más simple: como Hal Jordan llegó a ser un GL. Al principio se nos presenta a un Jordan prepotente y presuntuoso, atrevido y chulesco. Su relación con familiares es más tensa que la mirada de un vegano en un huerto. A esto debemos sumarle el constante tira y afloja entre Hal y su jefa (quién a lo largo de la historia irá creciendo como personaje). Ante todo este embrollo que es la vida del piloto de pruebas, lo que parece ser una nave alienígena se mete un verdadero tortazo contra el planeta Tierra. Todos conocemos lo que sucede a continuación y como Hal Jordan recibe su anillo de poder.

Tras esto vemos unas primeras impresiones de todo lo que abarcan los Green Lanterns Corps. Se agradece, además, que nos muestren un poco de la mitología de este gran universo -o multiverso, no sabría encasillarlo-. Podemos ver más tarde como es entrenado el nuevo Lantern procedente de la Tierra, justo antes de que el conflicto estalle y veamos un atisbo del futuro que le depara a su maestro: Sinestro.

La trama es amena y muy fluida. Los giros argumentales son magníficos, incluso para los que ya conocíamos algunos detalles de la historia. Pero todo esto lo trataremos en la sección correspondientr al guion. Así que, sigamos con ello.

Geoff Johns. Una mente como la suya no podía otorgarla al origen de Hal Jordan como un GL un mejor aspecto. La trama está muy bien llevada. Los giros argumentales, como ya había dicho en el párrafo anterior, son magníficos. El final no es para nada soso y, aunque sea más bien abierto y obtuso, está muy bien realizado.

En resumen, el guion de Johns es formidable. Su decisión de unir esta historia con la otra gran obra de Green Lantern, La Noche Más Oscura, es sublime.

El dibujo de Reis es la hostia. Sin más. Los personajes lucen espectacular. Y los escenarios y paisajes... buff. El diseño de algunos miembros de los Green Lanterns Corps es perfecto y original. Incluso Sinestro luce bien, a pesar de, bueno..., de que es muy feo el cabrón.

La edición de ECC es de las mejores de toda la colección -por ahora, claro-. El material extra es el primer origen de Hal Jordan y es bastante entretenido. Es de agradecer ver desde dos puntos de vista distintos la misma historia. Es muy curiosos como una forma de escribir una historia cambia dependiendo de los años

Respecto a la obra en sí, es obvio que la recomiendo. La recomiendo muchísimo. Es una lectura obligada y esta edición de ECC merece la pena.

Sin más, nos vemos en la próxima ;)

Sinopsis: "Lex Luthor ha sido elegido presidente de los EE.UU, y tiene en su poder un trozo de criptonita y está ofreciendo un billón de dólares como recompensa por las cabezas de Superman y Batman. Ahora los dos héroes deben aliarse para salvar al planeta y así mismos."

Hace un par de reseñas, en "Batman: Silencio" -enlace aquí-, dije que todo lo que tocaba Loeb era una obra de arte. Bien. Mentí como un cabrón. Quizás mi subconsciente hizo todo lo posible por olvidar que esta historia fue guionizada por él. Pero hablaremos más tarde de él

Para profundizar a tope con esta curiosa obra, que fue distribuida mensualmente en USA, dejadme -como siempre- separar la reseña en varias secciones. Bueno, si no me dejáis también lo haré. El blog es mío, guiño-guiño-codazo.

Luthor presidente. Si una historia comienza de este modo no podemos esperar nada bueno. Y ahí está la maldita gracia, ¿verdad? Bien. Con el mayor villano de Superman a la cabeza del país más poderoso del mundo -tómatelo como quieras, Putin-, nuestros héroes se ven amenazados por todo el elenco de enemigos del mundo DC. Esto se debe a que Luthor les puso precio a su cabeza, porque para que complicarse con un plan retorcido si puedes mandar a toda una nación que persigan a un par de locos en mallas, ¿no?

Batman y Superman se enfrentarán a todos sus antiguos villanos, y también a los de otros superhéroes. Sin embargo se echan de menos ciertas apariciones estelares -ejem, ejem-. La mayor parte de la historia transcurre de un modo fluido y ameno. Te engancha, sin duda. Pero, cuando todo parece complicarse y se revela el verdadero plan del Sr. Presidente Calvorota, vemos lo que para mí es una conclusión horrible de una gran historia. La acción se traslada al espacio exterior -por circunstancias que no nombraré ya que sería un spoiler dantesco-. Y os estaréis preguntando: ¿cómo irán nuestros héroes al espacio? Tranquis. No irán. Irá una super-mega-hiper nave FULL HD 4K que es mitad Bats y mitad Sups. Sí. Alucinante verdad. Por favor...

Loeb es el puto amo de la novela gráfica policíaca y negra. Joder, este tío guionizó Hush. No sé que pensó al decidir que un robot gigante mitad murciélago y mitad último hijo de Krypton era la mejor manera de acabar un arco argumental que, hasta entonces, había sido la hostia. Y es que durante toda la trama, el guion es perfecto. La manera de entremezclar los pensamientos de Batman y Superman en las mismas páginas ante un momento concreto es sublime. Loeb nos ofreció una nueva manera de ver a estos dos héroes juntos. Pero luego llegas con una fumada al más puro estilo Power Ranger y es que joder... estuve defecando mal una semana del disgusto que me cogí. Y además, vemos el típico final en el que, no diré quien, parece haber muerto y resulta que no. En plan Batman v Superman, sí.

• DIBUJO

El dibujo de McGuinness es formidable. Aún no se había extendido ese estilo moderno e hipermegamusculado que vemos en todos los cómics de hoy en día. Podemos ver una caracterización muy basada en la que veíamos en las obras de Paul Dini. A mí me encantó el dibujo de Batman/Superman. No tengo pegas en este sentido.

La edición de ECC vuelve a ser muy buena. El material extra quizás es más flojito que en otros tomos, pero cumple su función a las mil maravillas: entretener.

Respecto a la obra en sí, yo no estoy del todo seguro de recomendarla, ya que sí vais a experimentar la decepción que tuve yo al leer el pésimo final tras una gran historia. Si lo encontráis en pequeños volúmenes y podéis evitar el desenlace casi que mejor -nah, es broma-. Para fans de Batman y Superman puede ser un indispensable en tu colección. Sino pues una historia como otra.

Sin más, me despido hasta mañana con dos reseñacas increíbles. No olvidéis compartir estas reseñas para que lleguen a más gente :)

Hasta la próxima.

Sinopsis: "Torre de Babel trata la traición percibida de Batman hacia la comunidad de superhéroes por mantener registros sobre las fortalezas y debilidades de sus aliados en la JLA, incluyendo planes para neutralizar a sus aliados en una lucha. Sus archivos son robados por el ecoterrorista Ra's al Ghul, que los utiliza para derrotar a la Liga a través de un ataque coordinado para evitar que interfieran con su último proyecto, la reducción de la población mundial hasta que sea mantenible por él."

El guionista de Kingdom Come, Mark Waid, nos plantea una historia diferente sobre la JLA. Tras los sucesos de la Silver Age -donde los villanos son los héroes, a gorsso modo, Batman decide crear planes de contingencia contra sus compañeros en la JLA. Aunque la finalidad de estas estrategias fuese la de debilitar, no la de matar, el jodido y elegante Ra's al Ghul, mediante la cercanía que tiene su hija Talia con Batman -ya sabéis-, consigue robar los archivos del enmascarado y usarlos de un modo más, digamos, a lo bruto.

Para continuar con la historia, y poder hablar largo y extendido sobre otros aspectos de la obra como el guion o el dibujo, dividiré la reseña en las 3 partes que vengo haciendo los últimos días: historia, guion y dibujo. Al final, a modo de conclusión, dedicaré unas palabrejas a la edición que realizó ECC, y una humilde opinión de un servidor respecto a la novela gráfica en su conjunto.

• HISTORIA (Spoiler)

Tras conseguir los archivos secretos, Ra's pone en marcha los planes creados por Batman para derrotar a la JLA: Detective Marciano es impregnado por nanorobots con mercurio, lo que le provoca estar en constante contacto con el fuego; Aquaman se vueve hidrofóbico; Green Lantern se vuelve ciego e incapaz de usar su anillo de poder; Wonder Woman, mediante un nanorobot insertado en su cerebro, cree luchar eternamente, llevándola al cansancio extremo; Flash es alcanzado por una bala vibratoria y si se detiene moriría; y Sups torna su piel invisible mediante una kryptonita artificial y se achicharra cual costilla de cerdo en una barbacoa un domingo de marzo, creada por Bats, obvio. Ante esto, Batman debería estar libre para ayudar a sus compis, pero no. Ra's al Ghul roba los cuerpos de su padre y de su madre (MAAARTHAAA, ¡¡¿por qué has dicho ese nombre?!!... Perdón, de verdad que me gustó la película), y Batman entra en pánico, obvio, ¿no?

Batman descubre que es el padre de su amorcito el que está detrás de todo esto. Mientras, el casi-suegro del Caballero Oscuro, pone en marcha su plan verdadero para, digamos, limpiar el planeta del sobrante. Mediante una tecnología muy avanzada -hasta para los cómics, maldita sea- Ra's consigue expandir el pánico al confndir el lenguaje y la escritura de las personas. Toda forma de comunicación entendible fue borrada del planeta, desatando el evidente caos.

Ra's es descubierto por Batman, quien se ve tentado de resucirtar a sus padres en el Pozo de Lázaro. Al final decide pasar del tema y, tras devolver los cuerpos a sus respectivas y multimillonarias tumbas, Batman se dispone a ayudar a sus super-amigos. Restaurar el orden tras la jugada de Ra's al Ghul no fue tarea fácil y hasta que Superman no se recuperó totalmente no se pudo hacer nada. Tras esto, la JLA deberá decidir si Batman sigue formando parte de su grupo de super-mallas o no. Y eso os lo dejo para que lo leáis vosotros y vosotras mismas.

El guion es original, eso no cabe duda. La forma de unir una historia con un evento pasado, como lo fue el Silver Age, no pudo haber sido mejor guionizada. En algunas páginas tuve ese delicioso momento de: joder, no me lo esperaba. Y eso se agradece. El final es, como en muchos cómics, muy simple para lo complejo del resto de la obra. Pero no le quita mérito a su conjunto. Un muy buen guion.

El dibujo a cargo de Porter y Scott es aceptable. No destaca en muchas páginas, en algunas sí, obvio. Pero no se sale de lo que venimos considerando como aceptable. Como digo, no es nada del otro mundo. Puede que nos estemos acostumbrando a los Lee o Sale y no apreciemos bien el trabajo de otros artistas. Puede.

La edición de ECC es buenísima. La re-impresión es de muy buena calidad, y los extras que añaden al final del tomo son entretenidos, que al final es lo que buscamos. Respecto a la obra en sí, la recomiendo bastante. No es una novela gráfica indispensable, pues las hay mejores a puñados. Pero si eres fan de la JLA, esta historia es obligada para ti.

Sin más, espero que hayáis disfrutado leyendo esta pequeña reseña, y yo sigo con lo mío: reseñar como si no hubiese un mañana.

Hasta la próxima.